Pensamiento Arte (2. Sem 2013)

Bienvenidos al curso Pensamiento Arte (Segundo Semestre de 2013)

Las dos primeras clases del semestre estarán acompañados de la profesora Gabriela Pacific quien amablemente aceptó reemplazarme durante el tiempo que dura la Residencia Artística que estoy desarrollando en Cartagena de Indias: «Ciclotrópico: La Obra Eres Tú» que incluye laboratorios de artes vivas con las comunidades de Getsemani y la Boquilla, realización de Obra actual y desde el lugar mismo así como una presentación del proceso y una exposición de los resultados logrados hasta el momento. El 7 de agosto es festivo. El 14 de Agosto estarán con Gabriela y desde el 21 de agosto estaré con ustedes. Les ruego me disculpen cualquier inconveniente. Les acompañaré entretanto desde aquí. Espero tener cuanto antes todos sus mails. Favor escríbanme a <moreno.alvaro@javeriana.edu.co> diciendome su nombre completo, su programa de estudios, semestre y algunas líneas sobre las inquietudes que los han traido a éste curso y quisieran resolver a lo largo del mismo. Si quieren enterarse de un mini resumen de la Residencia Artística de la que estoy seguro ustedes saldrán beneficiados pueden abrir éste link a la pagina del evento

«CICLOTRÓPICO: LA OBRA ERES TÚ» By Alvaro Moreno Hoffmann

En ésta bitácora encontrarán apoyo a los contenidos que alimentan la clase y aportan referencias importantes durante el semestre. El programa actualizado estará en línea a partir del 8 de agosto. Mientras tanto pueden revisar las diferentes entradas del blog para familiarizarse con algunos temas y hacerse una idea del enfoque. La siguiente es una cita de la introducción al programa del curso.

“Un espectro recorre el mainstream global de las artes, es el espectro contracultural que cuestiona la corriente dominante desde una mirada crítica, una práctica vanguardista y un imaginario libertario. Ante el estado de abatimiento y dependencia imperante, se hace necesario pensar y actuar de nuevas formas para redescubrir ancestrales principios naturales y equilibrar profundas inconsistencias culturales.”

“El arte es algo más que una cosa para consumir, vender, coleccionar o exhibir en forma ostentosa y excluyente. El pensamiento es algo más que el vago progreso en la objetivación de una idea. Hay en nuestra naturaleza un fondo inexplorado donde la filosofía es operativa y las artes son humanizantes. Pero aquella historia ha sido enterrada y declarada muerta, su imagen se encuentra demonizada y su poder duerme en el inconciente colectivo. Contribuir al despertar de esa conciencia es una tarea deseable para la práctica del pensamiento y de las artes.”

Mientras tanto cualquier inquietud será bienvenida en clase con Gabriela o la pueden dirigir a mi correo: moreno.alvaro@javerian.edu.co

Profesor: Alvaro Moreno Hoffmann

Letrismo y Poesía sonora

Orson Welles entrevista o poeta romeno radicado em Paris Isidore Isou que apresenta o Letrismo, movimento importante da poesia sonora. Trecho do documentário «Around the World with Orson Welles» St. Germain des Prés (1955).

Collage

Max Ernst definía el collage como “la explotación sistemática de la coincidencia casual, o artificialmente provocada, de dos o más realidades de diferente naturaleza sobre un plano en apariencia inapropiado […] y el chispazo de la poesía, que salta al producirse el acercamiento de esas realidades”.

El Panóptico

http://revolution-francaise.net/Enseignement

Walter Benjamin: El pensador Vagabundo

Retrato de Walter Benjamin. Extracto del programa de televisión producido por ATEI y A Parte Rei

Walter Benjamin – Pecha Kucha

White Fungus Editor Gives A Presentation on Walter Benjamin as part of Pecha Kucha at Wellington’s City Gallery in 2008.

Raimundo Lulio (1235-1316)

Ramon Llull (1235-1316) fue el responsable de la creación del catalán como lengua literaria, una tarea gigantesca, y a lo largo de los ochenta años que duró su vida, escribió doscientos cincuenta y seis textos en catalán, latín y árabe – que suman un total aproximado de veintisiete mil páginas –, y el esfuerzo editorial que conlleva la versión definitiva de la obras completas de Llull sigue pendiente todavía hoy. Llull fue el primer hombre desde la antigüedad que escribió textos filosóficos en la lengua de su gente, que luego tradujo al latín para hacerlos accesibles a los neoaristotélicos. Fue, alternativamente, un calavera, poeta que cantaba al amor, hombre de letras, místico, filosofo, hombre de acción y misionero. Sin duda uno de los hombres más cultos de su tiempo, dominaba al menos seis lenguas – incluido el árabe, al que había dedicado nueve años de estudios –. En realidad la filosofía árabe impregnaba su pensamiento, y la poesía islámica embellecía la riqueza extática de sus frases y metáforas. El hecho de que Llull bebiera de las fuentes del sufismo constituye uno de los principales rasgos que definen su obra frente a la monótona producción latinizante de los escolásticos ortodoxos.

Raimundo Lulio

Michael Maier’s Atalanta fugiens

Michael Maier’s alchemical emblem book Atalanta fugiens was first published in Latin in 1617. It was a most amazing book as it incorporated 50 emblems with epigrams and a discourse, but extended the concept of an emblem book by incorporating 50 pieces of music the ‘fugues’ or canons. In this sense it was an early example of multimedia.

But a doubt may [be] raised how the Earth may be said to be the NURSE of the Philosophical Infant, seeing it is the Element which is most dry & void of Juice, insomuch that Dryness appertains to it as its proper quality. It may be answered that Earth Elemented is to be understood, & not the Element of Earth, whose Nature we have fully explained in the first day of our Philosophical Week. This Earth is the Nurse of Caelum or Heaven, not by opening, washing, or moistening the Infant, but by coagulating, fixing, coloring and converting it into more Juice & Blood. For Nutrition implies an Augmentation in length, breadth & Depth which extends itself through all the Dimensions of a Body, & seeing this can be afforded & administered to the Philosophical Infant by Earth only, it can in no wise be improper to call the Earth by the name of his NURSE. But this admirable Juice of Earth has a quality different from other kinds of Milk which are converted & do not convert for this by reason of its most efficacious Virtue does mightily alter the Nature of the thing Nourished, as the Milk of the Wolf is believed to have disposed the Body of Romulus to a Nature that was Magnanimous & prepense to War.

Doctor Robert Fludd (1574-1637)

Robert Fludd was born at Milgate House, in the parish of Bearsted and county of Kent, in the year 1574. His father was Sir Thomas Fludd who served Queen Elizabeth for many years and received his Knighthood for his services as War Treasurer in the Netherlands.

Little is known concerning the early life of Robert Fludd. At the age of seventeen, he entered St. John’s College, Oxford and graduated B.A. and M.A. between the years 1596-1598. Although the spirit of the College St. John the Baptist was in the direction of a variety of knowledge, it still remained a center for theological studies. His years at St. John made a great impression upon him, and he remained «at all times a faithful and attached friend and member of the Church of England.» (Craven, 22)

Fludd was more conservative than other Paracelsians of this time, and yet he had enough of his own radical philosophies to raise the eyebrows of his more conservative contemporaries. These interests may have developed during his six year journey throughout Europe following his graduation.

Upon graduation, Fludd decided to pursue the medical sciences and ventured to the Continent to further his studies as a roaming scholar. It was during these six years of study as a medical student that he became quite proficient in chemistry, an interest that led him into Paracelsian medical circles. He also developed a great interest in Rosicrucian philosophy and later was to become one of the Movement’s most ardent supporters.

Lea el texto completo aquí

No habra Clase el Miercoles 24

Queridos estudiantes de Pensamiento Arte: No haba clase el miercoles 24 de Marzo pues viajo al Quindío a dictar un Taller de Fotografía durante los días Miercoles, Jueves y Viernes. No fué posible ajustar las fechas, les ruego me disculpen. Estare dispuesto a reponer el tiempo a trvés de un acuerdo con ustedes. Sea por una actividad en común o por horas de asesoría individual y por grupos. Aquí encontrarán indicaciones específicas sobre las lecturas y tarea pendiente para la primera clase después de semana santa. Entretanto miren por favor el programa de mi Taller y la Web del Lugar en el Quindío. Les puede interesar así como el Blog que mantengo para apoyar ese tipo de proyectos.

Residencia en la Tierra

VE LO IN VI SI BLE

Me gustó como la mayoría de ustedes abordó el tema del cuerpo y del arte en sus entregas y presentaciones. Continuaremos en ese contexto manteniendo una aproxmación contracultural. El tema que van a preparar es la noción de cuerpo humano y de individuo  como microcosmos un econtexto no occidental-moderno como el chamánico, yoguico, taoísta, cabalísta o alquímico. Ustedes escogen la línea pero les dejo la inquietud de indagar seriamente al respecto. Una pista es el término Filosofía Natural. Aprovechen su tiempo y los recursos del Blog, de la Web así como la Biblioteca de la Universidad.  Gracias y Hasta Pronto!!!

Body painting helps anatomy lessons

Students learn human anatomy better when they can paint body parts on a real live body, one Australian expert says. Professor Paul McMenamin of the University of Western Australia reports on the use of body painting in anatomy classes in the journal Anatomical Sciences Education. «Essentially we’re using a three-dimensional canvas in the shape of the body,» said Professor McMenamin, who has been using body painting in classes for about four years. «You can paint the muscles on and bring them to life,» he says. «It’s just fantastic when you see it. People just go ‘oh my God’.» Professor McMenamin says when students paint muscles, tendons, nerves, blood vessels and even organs like the heart, on a model or on each other, the visual impact helps them learn more than they would otherwise. «They see the heart and it’s almost as if it’s there in front of them,» he says. «As if they’d ripped the skin and ribs off and the heart’s right there.» He says students in body painting class wear swimwear that can be painted on, and the only limitation tends to come when drawing hearts. Professor McMenamin says in females the heart is under the breast so it is generally only drawn on males. He hopes the method will also help young students get used to having physical contact with patients.

Body painting takes off

Professor McMenamin says he first got the idea from a Dutch group that reported using body painting to teach the location of the stomach and bowel, but has since been giving talks and workshops on it around the world. Dr Jodi Sita of La Trobe University has been using body painting to teach anatomy to physiotherapy students after attending a workshop run by McMenamin in 2007. «When you paint on a body the parts of a system or all the parts in an area, you have to pay attention to what is there, where it is, what orientation it is, how big it is, what lies next [to it] etc,» she say». «Figuring these things out encourages a lot of discussion, looking up references in different books, studying detail on a plastic anatomy model and even comparing your work in progress to how it looks in a cadaver specimen.»

Deeper understanding

Dr Sita thinks students gain a «deeper understanding» from doing these exercises and they enjoy them too. «Students are also really proud of their work and usually take photos of their ‘artwork’ using their digital cameras or mobile phones,» she says. «We also have found that the staff really enjoy these classes.» Dr Sita says the method has the added benefit of demonstrating the normal variability within human bodies.

Body Painting helps Anatomy Lessons

El David de Miguel Angel

El Miguel Angel Criollo

«…Pero estas obras son apenas algunos de los ejes temáticos que eligió Roca para articular esta exposición que se venía planeando desde 1998. Lo primero que se ve, justo en la entrada, es otra de sus más reconocidas series: David. Un soldado mutilado, víctima de la guerra en Colombia, posa desnudo en la misma postura del famoso David de Miguel Angel. La crudeza de la violencia queda retratada en este hombre que también es un guerrero, un héroe, al igual que el personaje que inmortalizó el artista italiano. Posa sin una pierna con un gesto de dignidad que nos recuerda la belleza de las esculturas clásicas…» 

Lea el articulo completo en Semana.com  El Miguel Ángel criollo Sábado 1 Diciembre 2007

Chamanismo y Actualidad

Dado el enorme significado del chamanismo durante un período larguísimo de la historia de la humanidad no es sorprendente que reaparezca de nuevo baja formas terapéuticas o neorreligiosas, de hecho se trata de las dimensiones humanas donde siempre apareció. En algunos ámbitos de las sociedades occidentales, donde el chamanismo se abandonó hace ya algún siglo, se está dando un resurgir de tales entrenamientos cognitivos, queda por ver si este renacimiento guarda, a la fin, paralelismo o no con las antiguas manifestaciones chamánicas. Resulta interesante para el investigador verificar que las nuevas manifestaciones más elaboradas siguen manteniendo que el trance permite al individuo penetrar en un mundo poblado de espíritus o de poderes mentales, tal como defendían los antiguos chamanes, pero también se puede afirmar que nuestras sociedades occidentales, una vez situado en su lugar el positivismo simple, han generado sistemas propios para acceder a estos estados de disociación mental cuyo etiqueta se situa más en el campo de las terapias que en el de las religiones.Friedrich W. Nietzsche afirmó que el siglo XIX (el suyo, ya que murió justo en el 1900), fue un siglo de salvación, en tanto que el siglo XX (el nuestro) sería un siglo de curación. El repetido reduccionismo de concebir al chamán como simple sanador esotérico, en lugar de situarlo en el centro de un determinado tipo de cosmovisión de los diversos que ha producido la humanidad, parece dar la razón al filósofo alemán.

Chamanismo Como Sistema Adaptante

Lo Sagrado y Lo Profano

Lo sagrado se manifiesta siempre como una realidad de un orden totalmente diferente al de las realidades «naturales». El lenguaje puede expresar ingenuamente lo tremendum, o la maiestas, o el mysterium fascinans con términos tomados del ámbito natural o de la vida espiritual profana del hombre. Pero esta terminología analógica se debe precisamente a la incapacidad humana para expresar loganz andere: el lenguaje se reduce a sugerir todo lo que rebasa la experiencia natural del hombre con términos tomados de ella. 
Después de cuarenta años, los análisis de R. Otto conservan aún su valor; el lector sacará provecho leyéndolos y meditándolos. Pero, en las páginas que siguen, nos situamos en otra perspectiva. Querríamos presentar el fenómeno de lo sagrado en toda su complejidad, y no sólo en lo que tiene deirracional. No es la relación entre los elementos no-racional y racional de la religión lo que nos interesa, sino lo sagrado en su totalidad. Ahora bien: la primera definición que puede darse de lo sagrado es la de que se opone a lo profano. Las páginas que siguen tienen por meta el ilustrar y precisar esa oposición entre lo sagrado y lo profano.

El hombre entra en conocimiento de lo sagrado porque se manifiesta, porque se muestra como algo diferente por completo de lo profano. Para denominar el acto de esa manifestación de lo sagrado hemos propuesto el término de hierofanía, que es cómodo, puesto que no implica ninguna precisión suplementaria: no expresa más que lo que está implícito en su contenido etimológico, es decir, que algo sagrado se nos muestra. Podría decirse que la historia de las religiones, de las más primitivas a las más elaboradas, está constituida por una acumulación de hierofanías, por las manifestaciones de las realidades sacras. De la hierofanía más elemental (por ejemplo, la manifestación de lo sagrado en un objeto cualquiera, una piedra o un árbol) hasta la hierofanía suprema, que es, para un cristiano, la encarnación de Dios en Jesucristo, no existe solución de continuidad. Se trata siempre del mismo acto misterioso: la manifestación de algo «completamente diferente», de una realidad que no pertenece a nuestro mundo, en objetos que forman parte integrante de nuestro mundo «natural», «profano». 

Mircea Eliade – LoSagrado y lo Profano – Capitulo 1 (PDF)

Misterios Eleusinos

Los misterios eleusinos eran ritos de iniciación anuales al culto a las diosas agrícolas Deméter y Perséfone que se celebraban en Eleusis (cerca de Atenas), en la antigua Grecia. De todos los ritos celebrados en la antigüedad, éstos eran considerados los de mayor importancia. Estos mitos y misterios se extendieron posteriormente al Imperio romano. Los ritos, así como las adoraciones y creencias del culto, eran guardados en secreto, y los ritos de iniciación unían al adorador con el dios, incluyendo promesas de poder divino y recompensas en la otra vida.

El testimonio antiguo sobre Eleusis es unánime y preciso. Eleusis era la experiencia suprema en la vida de un iniciado. Lo era en un sentido tanto físico como místico: temblores, vértigo, sudor frío, y después una visión que convertía cuanto hubiese sido visto antes en una especie de ceguera; un sentimiento de asombro y sobrecogimiento ante un resplandor que provocaba un silencio profundo, pues lo que acababa de ser visto y sentido jamás podría ser comunicado: las palabras no se encontraban a la altura de tal tarea.Algunos investigadores creen que el poder de los misterios eleusinos procedía de la función del kykeon como agente psicodélico, teoría extensamente argumentada en El camino a Eleusis (de R. Gordon Wasson, Albert Hofmann y Carl A. P. Ruck). La cebada podía haber sido parasitada por el hongo cornezuelo, que contiene LSA (amida del ácido d-lisérgico), un precursor de la LSD (dietilamida del ácido lisérgico). Es, por tanto, posible que los iniciantes, sensibilizados por su ayuno y preparados por las ceremonias precedentes, fueran elevados por los efectos de una potente poción psicoactiva a estados mentales revelatorios con profundas ramificaciones espirituales e intelectuales.

El Camino a Eleusis

¿Cuál era el mensaje revelado en Eleusis, un mensaje que transformaba el culto en el misterio mas influyente y espiritualmente más significativo de la antigüedad? Esta pregunta no se puede responder con detalle, ya que el velo del misterio, mantenido por un estricto mandato de silencio, nunca fue levantado tras el paso de los milenios. Tan solo podemos obtener una idea de los Misterios y su significado espiritual examinando el testimonio de grandes iniciados. No se puede hablar de una nueva religión en Eleusis. Esto quedaría descartado ya que los iniciados, al volver a sus tierras tras los misterios, permanecían fieles a sus religiones autóctonas.  Mas bien, los iniciados debieron recibir enseñanzas sobre la esencia de la existencia humana y el sentido de la vida y la muerte. Se conocen oraciones de los Misterios, ofrecidos por los iniciados a Mnemosyne, la diosa de la memoria, implorándola a que despertase y mantuviese viva en la memoria la sagrada iniciación y que la iniciación persistiese iluminando su vida y experiencia transformativa. 

Participar en los Misterios era una experiencia que no se puede entender examinando únicamente su apariencia externa, ya que evocaba alteraciones en el alma del iniciado. Esto es evidente en el testimonio de los iniciados más famosos. Así hablaba Pindar de la bendición eleusina:

Bendito es aquel que, habiendo visto estos ritos,
toma el camino bajo la tierra.
Conoce el final de la vida, 
así como su divino comienzo.

Cicero también atestiguó sobre el esplendor que iluminó su vida:
No solo hemos encontrado ahí la razón para vivir más alegremente
sino también que podemos morir con mayor esperanza

Albert Hofmann – El Camino Hacia Eleusis (PDF)

Ciudadanías en escena

VII Encuentro 
Ciudadanías en escena: Entradas y salidas de los derechos culturales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá 
del 21 al 30 de agosto del 2009

Titulado «Ciudadanías en escena: performance y política de los derechos culturales», el evento de 10 días invita a investigar los “derechos culturales” y sus complejas relaciones con las ciudadanías tanto en contextos históricos como contemporáneos. Entendemos los derechos culturales como una figura jurídica, como un dispositivo de poder, y como una articulación alrededor de la cual se condensan reivindicaciones, ciudadanías y sujetos. Estos nos permiten investigar la relación entre el performance y la política a través de diversas formas expresivas, categorías de análisis, disciplinas, tradiciones y movimientos. Los derechos culturales necesariamente invocan al Estado, hecho visible por los mismos ciudadanos e instituciones que éste produce, y también resaltan la instrumentalización del ritual, la identidad, la protesta, la guerra y el arte. Nos invitan a explorar el derecho a la identidad y a la interculturalidad; el uso y promoción de los idiomas maternos, idiomas de elección y su hibridación; la formación artística y al acceso a sus expresiones; y el reconocimiento, transmisión, y transformación de la memoria colectiva, entre otros. Los derechos culturales también destacan la enorme brecha entre el discurso jurídico y las vivencias sociales, entre la teoría escrita y las prácticas corporales, y nos impulsan a investigar estas tensiones, antagonismos y asimetrías sociales, y las prácticas y estrategias performativas que artistas, actores sociales, pueblos y estados utilizan para intervenirlas.

Encuentro 2009 en Bogota

Programa Version OnLine de la Universidad Nacional

El Hemisférico de Performance

El Instituto Hemisférico de Performance y Política es un consorcio multilingüe e interdisciplinario que trabaja en colaboración con instituciones, artistas, académicos y activistas en las Américas. La organización trabaja en la coyuntura de la investigación, la expresión artística y la política para explorar las prácticas corporales —o el performance— como un vehículo para la creación de nuevos significados y la transmisión de los valores culturales, la memoria y la identidad. Enraizado su foco geográfico en las Américas (por eso es “hemisférico”) y en sus tres idiomas principales (inglés, español y portugués), el Instituto busca crear espacios y oportunidades que faciliten la colaboración intercultural y la innovación interdisciplinaria entre los investigadores y los creadores interesados en la relación entre el performance, la política y la vida social en el hemisferio. Aunque su sede administrativa está en la Universidad de Nueva York (NYU), el Instituto Hemisférico está compuesto por más de veinte universidades miembro y varias instituciones culturales a través de las Américas.

Performance y Politica

Cada dos años, el Instituto Hemisferico de Performance y Politica patrocina un Encuentro —parte conferencia académica, parte festival de performance— en diferentes lugares de las Américas. Cada Encuentro reúne a más de 500 académicos, estudiantes, artistas y activistas con el propósito compartir su trabajo a través de charlas, talleres, grupos de investigación, performances, instalaciones, discusiones de mesa redonda, exhibiciones, proyecciones de video y talleres de performance, promoviendo así la experimentación, el diálogo y la colaboración. Al explorar la relación entre la cultura expresiva y la política en las Américas, partimos de la premisa que las prácticas que estudiamos y en las que particpamos no pueden ser pensadas desde un solo lugar, ningún punto de vista ni teoría única puede abarcarlas. Los participantes de los Encuentros realizan trabajo interdisciplinario y comparten su trabajo en inglés, español y portugués. Temas anteriores de los Encuentros han sido: «Performance y Política en las Américas» (2000), «Memoria, Atrocidad y Resistencia» (2001), «Globalización, Migración y Esfera Pública» (2002), «Espectáculos de Religiosidad» (2003), «Performance y ‘Raíces’: Prácticas Indígenas Contemporáneas y Movilizaciones Comunitarias» (2005), y “Corpolíticas en las Américas: Formaciones de Raza, Clase y Género» (2007). Nuestro próximo Encuentro (2009) se titulará “Ciudadanías en Escena: Entradas y Salidas de los Derechos Culturales” y tendrá lugar en Bogotá, Colombia.

Encuentro Hemisferico de Performance y Politica

Instituto Hemisferico de Performance Politica

Programa del Encuentro en Bogota

Las Vanguardias Artísticas

Profundizamos en el tema de las Vanguardias porque a partir de ellas se abre una brecha en el concepto y en la percepción de lo que puede ser el arte y su relación con nuestros modos de vida en una sociedad de consumo. El vanguardismo nace de un contexto histórico que no solo concierne a las sociedades industriales del mundo anglosajón de la primera parte del siglo XX sino también aunque en diferente medida y ritmo a todas aquellas sociedades que sufren algún proceso de modernización. A la búsqueda de innovación y libertad se suma la necesidad de buscar nuevas relaciones entre el arte y la vida social, entre el arte y la vida cotidiana, entre el arte y el imaginario colectivo. La vanguardia como fenómeno social y político-cultural atraviesa la época de lo moderno para intervenir como lectura fuerte de la crisis y la crítica de su tiempo. 

El sueño de las vanguardias históricas es integrar el arte a la vida también puesta de manifiesto por el dadaísmo. Es hacer desaparecer el arte como una experiencia autónoma. El arte en manos de artistas. Todo arte moderno y de vanguardia cuestiona de distintas maneras la época y su arte institucionalizado y es a partir de ese cuestionamiento, de ese febril experimentar, de ese trabajar con el lenguaje, de ese procurar otras escrituras que se constituye otro tramo del arte entre 1910 y 1940.

La vanguardia estética, política es el presente en estado absoluto, es esa carga moderna donde el presente solo puede comprenderse como futuro ya llegado antes de lo previsto, antes de que el conjunto tome conciencia, antes de que la totalidad de la sociedad despierte. La vanguardia aparece como una aceleración de la historia donde todo pasa a ser inmediato. (tomado de: El tiempo de las vanguardias artísticas y políticas)

Aparatos Ideológicos del Estado

Ahora que nos ocupamos de los conceptos de vanguardia en las artes (plasticas, escenicas, visuales, audiovisuales, literarias, performativas, sociales,…etc) vale la pena tener presente el contexto político de control social al que ellas se enfrentan: Modos de pensar, modos de sentir, modos de creer, modos de vivir, modos de trabajar que reproducen ciegamente un estado injusto e indeseable de las cosas. Ese estado que podría ser insostenible por naturaleza, se legitimiza y se hace sostenible artificialmente por la aplicación inteligente y perpetua de ciertos dispositivos de control de las conciencias y las sensibilidades sin que medie nuestra voluntad y sin que nos demos cuenta. Una posible aproximación a este espinoso tema nos la da Louis Althusser con su teoría de los Aparatos Ideológicos del Estado. Entre otras cosas, como la represión religiosa, laboral, sexual, económica, corporal, se enfrentan las vanguardias ayer y hoy? Nada menos que a los AIE. Vean estos tres Videos porfavor para tener una perspectiva diferente del contexto de control social al que se enfrentan las vanguardias en la modernidad europea, norteamericana o latinoamericana. Hay otros enemigos del arte de vanguardia como la fama, el dinero, el exito, la publicidad, la competencia y el espectaculo por solo nombrar algunos, pero todos estos, se derivan de los AIE que siguen vigentes mientras que a las Vanguardias ya se les ha cantado el requiem por parte del mismo establecimiento que convierte el arte y su disfrute en ligero consumo cultural sin consecuencias.

• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (1)
• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (2)
• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (3)
• Louis Althusser – Textos

Libertad, Igualdad y Fraternidad en Belleville

Dedicamos la clase de Pensamiento Arte del miércoles 25 de febrero a presentar el film «Las Trillizas de Belleville» con el propósito de ilustrar creativamente cierta problemática histórica y artística de la modernidad tratada en las clases anteriores y referida en las 3 lecturas que ustedes deben venir procesando.  La idea es que ustedes, tanto las estudiantes que asistieron como los que no lo hicieron, por sus propios medios ubiquen, vean y analicen la película completa y desarrollen para la próxima clase del miércoles 4 de marzo un trabajo escrito entorno a las siguientes inquietudes.

1. ¿Que nos dicen Las Trillizas de Belleville acerca de los problemas planteados en cada una de las tres lecturas que estamos estudiando para el curso de Pensamiento y Arte? 
2. ¿Que relaciones encuentran entre la historia de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX y Las Trillizas de Belleville? O si así lo prefieren, ¿Que nos pueden decir las lecturas sobre la película entorno al tema del arte? Discuta las posibles relaciones entre la película y cada una de las tres lecturas. Lo que le falta a Colombia de William Ospina y La Unidad del Siglo XIX y Los Signos de la Crisis de Mario De Micheli.
3. ¿Que nos dicen Las Trillizas de Belleville  sobre la modernidad en términos sociales, ambientales y artísticos?

Sobre el Origen del Termino Vanguardia en la Teoria del Arte de Maria Cecilia Guerra Pontificia Universidad Catolica de Chile

Sitio Oficial de Les Tripletts de Belleville (Francés)

Les Tripletts de Belleville en Wikipedia (Inglés)

La negrita que danza junto a las trillizas con una falda de bananas es nadie menos que Josephine Baker

Doris Salcedo en la Tate Modern

Doris Salcedo’s «Shibboleth» is a crack snaking across the concrete floor of the hall, getting wide and deep enough in places to twist your ankle in. People stare down it, put their hands in it, wonder aloud how it was made. Then get out their phones and take photos of each other straddling the great divide.

So I got out my phone and took similar pictures, and here they are. There’s no doubt that it’s intriguing. Not so much how they made the crack, but how they lined it, narrow as it is, with the cement-and-mesh finish that Salcedo favours. You can see evidence of patching of the concrete screed to either side of it, but one is left wondering what dentist-like tools must have been employed to create the effect.

Its effect is remarkable. School art classes turn up, sit down beside it, and sketch it. That’s sketching a crack in the floor. People walk crabwise, bent double, as if expecting to find some evidence of life, a portal to the centre of the earth, bubbling water – who knows?

Pies modernos, huellas antiguas

Los huesos de homínidos de hace millones de años no son abundantes en el registro fósil, pero aún más escasas son las huellas de individuos marcadas en el suelo. Y las pisadas dicen mucho a los científicos acerca de quién las hizo. Por ello, el descubrimiento de cuatro rastros y otras huellas sueltas en unos sedimentos de hace 1,5 millones de años en el norte de Kenia (Ileret) causan ensación en la revista científica Nature.

Los científicos concluyen que “hace 1,5 millones de años, los homínidos habían alcanzado evolutivamente una función de los pies y un estilo de locomoción bípeda esencialmente modernas”. Se trata de los rastros más antiguos que se conocen de este tipo y los autores de las improntas fueron de la especie Homo erectus.

Nature Journal

Earliest human footprints found in Kenya (The Guardian)

MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA revista web | Escáner Cultural