Pensamiento Arte (2. Sem 2013)

Bienvenidos al curso Pensamiento Arte (Segundo Semestre de 2013)

Las dos primeras clases del semestre estarán acompañados de la profesora Gabriela Pacific quien amablemente aceptó reemplazarme durante el tiempo que dura la Residencia Artística que estoy desarrollando en Cartagena de Indias: “Ciclotrópico: La Obra Eres Tú” que incluye laboratorios de artes vivas con las comunidades de Getsemani y la Boquilla, realización de Obra actual y desde el lugar mismo así como una presentación del proceso y una exposición de los resultados logrados hasta el momento. El 7 de agosto es festivo. El 14 de Agosto estarán con Gabriela y desde el 21 de agosto estaré con ustedes. Les ruego me disculpen cualquier inconveniente. Les acompañaré entretanto desde aquí. Espero tener cuanto antes todos sus mails. Favor escríbanme a <moreno.alvaro@javeriana.edu.co> diciendome su nombre completo, su programa de estudios, semestre y algunas líneas sobre las inquietudes que los han traido a éste curso y quisieran resolver a lo largo del mismo. Si quieren enterarse de un mini resumen de la Residencia Artística de la que estoy seguro ustedes saldrán beneficiados pueden abrir éste link a la pagina del evento

En ésta bitácora encontrarán apoyo a los contenidos que alimentan la clase y aportan referencias importantes durante el semestre. El programa actualizado estará en línea a partir del 8 de agosto. Mientras tanto pueden revisar las diferentes entradas del blog para familiarizarse con algunos temas y hacerse una idea del enfoque. La siguiente es una cita de la introducción al programa del curso.

“Un espectro recorre el mainstream global de las artes, es el espectro contracultural que cuestiona la corriente dominante desde una mirada crítica, una práctica vanguardista y un imaginario libertario. Ante el estado de abatimiento y dependencia imperante, se hace necesario pensar y actuar de nuevas formas para redescubrir ancestrales principios naturales y equilibrar profundas inconsistencias culturales.”

“El arte es algo más que una cosa para consumir, vender, coleccionar o exhibir en forma ostentosa y excluyente. El pensamiento es algo más que el vago progreso en la objetivación de una idea. Hay en nuestra naturaleza un fondo inexplorado donde la filosofía es operativa y las artes son humanizantes. Pero aquella historia ha sido enterrada y declarada muerta, su imagen se encuentra demonizada y su poder duerme en el inconciente colectivo. Contribuir al despertar de esa conciencia es una tarea deseable para la práctica del pensamiento y de las artes.”

Mientras tanto cualquier inquietud será bienvenida en clase con Gabriela o la pueden dirigir a mi correo: moreno.alvaro@javerian.edu.co

Profesor: Alvaro Moreno Hoffmann

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Bienvenidos

Bienvenidos al curso Pensamiento Arte (Primer Semestre de 2013)

En ésta bitácora encontrarán apoyo a los contenidos que alimentan la clase y aportan referencias importantes durante el semestre. El programa actualizado estará en línea a partir del 24 de enero. Mientras tanto pueden revisar las diferentes entradas del blog para familiarizarse con algunos temas y hacerse una idea del enfoque. La siguiente es una cita de la introducción al programa del curso.

“Un espectro recorre el mainstream global de las artes, es el espectro contracultural que cuestiona la corriente dominante desde una mirada crítica, una práctica vanguardista y un imaginario libertario. Ante el estado de abatimiento y dependencia imperante, se hace necesario pensar y actuar de nuevas formas para redescubrir ancestrales principios naturales y equilibrar profundas inconsistencias culturales.”

“El arte es algo más que una cosa para consumir, vender, coleccionar o exhibir en forma ostentosa y excluyente. El pensamiento es algo más que el vago progreso en la objetivación de una idea. Hay en nuestra naturaleza un fondo inexplorado donde la filosofía es operativa y las artes son humanizantes. Pero aquella historia ha sido enterrada y declarada muerta, su imagen se encuentra demonizada y su poder duerme en el inconciente colectivo. Contribuir al despertar de esa conciencia es una tarea deseable para la práctica del pensamiento y de las artes.”

Mientras tanto cualquier inquietud será bienvenida en clase o la pueden dirigir a mi correo: ciclosofia@gmail.com

Profesor. Alvaro Moreno Hoffmann

Pens.Arte (Entregas Finales 2 sem. 2012)

Entregas Finales del Curso Pensamiento Arte según lo acordado entre el profesor y el curso en la clase de hoy miercoles 17 de octubre de 2012

La Entrega Parcial pendiente requiere que el estudiante tenga en cuenta los siguientes pasos y criterios:

  • Escoge un tema a partir de las vanguardias que hemos visto durante ésta sección del semestre: (Bauhaus, Pop Art, Antropofagia, Fluxus o Situacionismo)
  • Plantea una pregunta acerca de los aspectos específicos que le interesa indagar, aprender o desarrollar creativamente dentro del tema escogido.
  • Selecciona un modo de presentación: (teórico, poético, plástico, testimonial, etc)
  • Decide un medio de presentación: (texto, imagen, sonido, mixto, etc.)
  • Anexa al documento anterior un texto breve con el concepto, la descripción y la conclusión del anterior proceso
  • Entrega los dos documentos por mail a ciclosofia@gmail.com a más tardar el viernes 26 de octubre

Las clases del 24 y el 31 de octubre serán dedicadas a profundizar en la vanguardia Situacionista y los temas asociados: Happening, Performance, Intervención, Instalación, Situación, Deriva, Desvío, Psicogeografía, Arte de la Tierra, Arte Público, Arte Inter.Media, Arte Urbano. Se requiere investigar sobre éstos movimientos para ambas clases.

La Entrega Final requiere que el estudiante tenga en cuenta los siguientes pasos y criterios:

  • Indaga el contexto de las derivas e intervenciones urbanas a partir de la teoría y práctica Situacionista
  • Escoge un aspecto urbano que quiera explorar y decide una técnica de deriva o intervención que quiera aplicar (preguntas!)
  • Sale al espacio público a recorrer, intervenir y experimentar su propia vivencia espacial, temporal, afectiva, humana.
  • Registra y documenta a través de un medio (escrito, visual, auditivo o/y audiovisual) la experiencia
  • Desarrolla una memoria o mapa del proceso que aproveche al máximo el carácter documental y las posibilidades creativas.
  • Entrega dos documentos en vivo (y por mail) uno con la memoria (formato y medio libre, acordado con el profesor) y otro con un texto breve (una página) que contiene el concepto, la descripción y la conclusión del anterior proceso.

Recomendaciones:

Tomen el máximo provecho de las 2 clases que quedan, anoten los criterios y conceptos claves que se van a discutir en vivo. Realizen sus propias preguntas.

Estoy disponible para asesorías individuales o por grupos.

Situacionismo

Situationist International

 

Fluxus

John Cage, Joseph Beuys, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostel, Nam June Paik…

que tienen en común éstos artistas de disciplinas y naciones tan diferentes?

http://www.fluxus.org/

Fluxus a s Art History

Geroge Brecht – Dripping Music

John Cage – 4´33″ in full Orchestral Version

Yoko Ono – Cut Piece (1965)

Yoko Ono – One (1965)

John Cage – Joseph Beuys – Cactus Music

Arqueología del Arte Público

Arqueología del Arte Público
y de lo que ahora llaman Graffiti y “Street Art”: Keith Hearing

he Man With The Movie Camera Dziga Vertov (1929)

he Man With The Movie Camera Dziga Vertov (1929)

Letrismo y Poesía sonora

Orson Welles entrevista o poeta romeno radicado em Paris Isidore Isou que apresenta o Letrismo, movimento importante da poesia sonora. Trecho do documentário “Around the World with Orson Welles” St. Germain des Prés (1955).

Bauhaus

La Bauhaus y el Diseño Industrial

La Bauhaus, su estructura política y contexto histórico

La Bauhaus a partir de sus medios, materiales, cursos y conceptos

La Bauhaus de Dessau, su historia, arquitectura y funcionamiento

Bauhaus School of Art and design Documentary

Pop Art

Roy Lichtenstein

Salvador Dalí by Him Self

Documental: Autorretrato de Dalí por Jean-Christophe Averty con narración de Orson Welles y fotografía de Lucien Ballard

“Originally produced for a French television audience, this portrait of the surrealist artist Salvador Dali details the dreamlike inspiration behind many of his avant-garde creations. Set in Dali’s hometown of Lligat, Spain, the artist himself takes the viewer on a tour of the creative process that is behind his remarkable body of work. Journey into the subconscious of one of the most influential artists of the 20th century and take a look at the world through Salvador Dali’s eyes with this program that he both designed and performed. The documentary is directed by Jean-Christopher Averty, with narration provided by Orson Welles.”

Collage

Max Ernst definía el collage como “la explotación sistemática de la coincidencia casual, o artificialmente provocada, de dos o más realidades de diferente naturaleza sobre un plano en apariencia inapropiado […] y el chispazo de la poesía, que salta al producirse el acercamiento de esas realidades”.

El Panóptico

http://revolution-francaise.net/Enseignement

Pensamiento Arte (2. Semestre 2012)

Curso: Pensamiento Arte

Profesor: Alvaro Moreno Hoffmann

Presentación:

El arte como práctica del conocimiento y la filosofía como un arte vivo.  Introducción al pensamiento crítico y estético de las vanguardias experimentales. La filosofía como arte del despertar del letargo de una modernidad pospuesta. La posibilidad de entrelazar pensamiento artístico y arte filosófico nos abre un canal propio hacia el procesamiento consciente de las señales de nuestro entorno.

Descripción

Curso teórico de nivel introductorio, creado para fortalecer la base conceptual y cultural de los estudiantes de arte, diseño, comunicación, arquitectura, filosofía, música y literatura. El programa propone un recorrido crítico por algunos hitos de la historia y la teoría del arte contemporáneo y busca detectar campos de intervención creativa. (Lea la versión completa del programa)

SEMANA FECHA CLASE tema
01 Jul 25 1 El Pensamiento y el Arte
02 Ag  1 2 Romanticismo y Revolución
03 Ag 15 3 Futurismo y Cubismo
04 Ag 22 4 Dada
05 Ag 29 5 Surrealismo
06 Sep  5 6 Entrega 1A
07 Sep 12 7 Entrega 1B
08 Sep 17 RECESO
 09 Sep 26 8 Expresionismo y Bauhaus
10 Oct  3 9 Pop Art
11 Oct 10 10 Fluxus y Antropofagia
12 Oct 17 11 Entrega 2
13 Oct 24 12 Situacionismo 1
14 Oct 31 13 Situacionismo 2
15 Nov  7 14 Entrega 3 A
16 Nov 14 15 Entrega 3 B

Pensamiento Arte 1er semestre 2012

Introducción

El arte es algo más que una cosa para consumir, vender, coleccionar o exhibir ostentosa y excluyentemente. El pensamiento es algo más que el vago progreso en la objetivación de una idea. Hay en nuestra naturaleza un fondo inexplorado donde la filosofía es operativa y las artes son humanizantes. Pero aquella historia ha sido enterrada y declarada muerta, su imagen se encuentra demonizada y su poder duerme en el inconciente colectivo. Contribuir al despertar de esa conciencia es una tarea deseable para la práctica del pensamiento y de las artes.

Curso: Pensamiento Arte

Profesor: Alvaro Moreno Hoffmann

Presentación:

El arte como práctica del conocimiento y la filosofía como un arte vivo.  Introducción al pensamiento crítico y estético de las vanguardias experimentales. La filosofía como arte del despertar del letargo de una modernidad pospuesta. La posibilidad de entrelazar pensamiento artístico y arte filosófico nos abre un canal propio hacia el procesamiento consciente de las señales de nuestro entorno.

Descripción

Curso teórico de nivel introductorio, creado para fortalecer la base conceptual y cultural de los estudiantes de arte, diseño, comunicación, arquitectura, filosofía, música y literatura. El programa propone un recorrido crítico por algunos hitos de la historia y la teoría del arte contemporáneo y busca detectar campos de intervención creativa. (Lea la versión completa del programa)

SEMANA FECHA CLASE tema
01 Ene 25 Presentación
02 Feb 2 1 El Pensamiento y el Arte
03 Feb 8 2 Romanticismo y Revolución
04 Feb 15 3 Expos Universales y Pasajes
05 Feb 22 4 Futurismo y Cubismo
06 Feb 29 5 Entrega 1
07 Mar 7 6 Bauhaus
08 Mar 14 7 Dada
 09 Mar 21 8 Surrealismo
10 Mar 28 9 Antropofagia
11 Abr 4 10 Semana Santa
12 Abr 11 11 Entrega 2
13 Abr 18 12 Fluxus
14 Abr 25 13 Situacionismo
15 May 2 11 Arte de la Tierra
16 May 9 12 Entrega 3A
17 May 16 13 Entrega 3B

Pasajes a la modernidad

La Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada

Baron Alexander von Humboldt inspirador de los sabios Neogranadinos

Historia Natural y Política de la Naturaleza Americana

La necesidad de ordenar la naturaleza y clasificar todos sus objetos ha sido siempre una empresa en estrecha relación con los procesos de conquista y expansión imperial. Todo proyecto político de expansión y dominio requiere de mecanismos de apropiación de lo desconocido y de estrategias para incorporar lo extraño dentro de marcos de referencia familiares. La construcción de un imperio o una nación supone una intensa actividad científica que haga posible ordenar la naturaleza y la sociedad. Por lo tanto, la Historia Natural y la política deben ser consideradas expresiones de un mismo propósito de control y dominio. Historia Natural y Política de la Naturaleza Americana Por el historiador Mauricio Nieto PhD

Las Exposiciones Universales y los Pasajes de Paris del siglo XIX son conceptos clave para comprender el inicio de la Modernidad

La Dialectica de la Mirada de Susan Buck-Morss

El ojo del poder. Entrevista a Michel Foucault

Charles Fourier Archive  – Phalanstery

William Morris Archive

Pensamiento Arte

Una introducción a la Práctica Estética

desde el Arte Rupestre hasta el Arte Conceptual

Descripción

El arte como una práctica del conocimiento y la filosofía como un arte vivo.  Curso de teoría e historia del arte desde una perspectiva filosófica que lleva a repensar nuestra civilización desde nuestra relación con los objetos. Introducción interdisciplinaria al pensamiento crítico y estético desde los misterios antiguos hasta las vanguardias experimentales. Cuando la obra es un proceso y una experiencia, se transforma el objeto de la obra y la obra deja de ser objeto. ¿Hay vida en la obra? ¿Cómo es un arte sin objetos? ¿Cuál es el papel del objeto en las artes? ¿Qué trata de hacer el arte conceptual? ¿Cuales son las relaciones entre el arte, la ciencia, la mágia y la religión? ¿Existen las artes vivas? ¿Qué relación hay entre un tambor y una catedral?

semana fecha clase tema
Artefacto
01 Jul 26
02 Ago 2 1 El Pensamiento y el Arte
03 Ago 9 2 Romanticismo y Revolución
04 Ago 16 3 Expos Universales y Pasajes
05 Ago 23 4 Futurismo
06 Ago 30 5 Dada
07 Sep 6 6 Surrealismo
08 Sep 13 A Entrega 1
Sep 20 Receso
09 Sep 27 7 Bauhaus
10 Oct 4 8 Pop Art
11 Oct 11 9 Fluxus
12 Oct 18 10 Situacionismo
13 Oct 25 B Entrega 2
14 Nov 1 11 Arte de la Tierra
15 Nov 8 12 Arte Público
16 Nov 15 13 Artes Mediáticas
17 Nov 22 14 El Concepto y la Práctica
18 Nov 29 C Entrega 3

SITUACIONISMO

La separación consumada

(tomado de La Sociedad del Espectáculo)

“Y sin duda nuestro tiempo… prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser… lo que es ‘sagrado’ para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado.”

 

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

1

Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación.

2

Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.

3

El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.

4

El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.

5

El espectáculo no puede entenderse como el abuso de un mundo visual, el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Es más bien una Weltanschauung que ha llegado a ser efectiva, a traducirse materialmente. Es una visión del mundo que se ha objetivado.

6

El espectáculo, comprendido en su totalidad, es a la vez el resultado y el proyecto del modo de producción existente. No es un suplemento al mundo real, su decoración añadida. Es el corazón del irrealismo de la sociedad real. Bajo todas sus formas particulares, información o propaganda, publicidad o consumo directo de diversiones, el espectáculo constituye el modelo presente de la vida socialmente dominante. Es la afirmación omnipresente de la elección ya hecha en la producción y su consumo corolario. Forma y contenido del espectáculo son de modo idéntico la justificación total de las condiciones y de los fines del sistema existente. El espectáculo es también la presencia permanente de esta justificación, como ocupación de la parte principal del tiempo vivido fuera de la producción moderna.

7

La separación misma forma parte de la unidad del mundo, de la praxis social global que se ha escindido en realidad y en imagen. La práctica social, a la que se enfrenta el espectáculo atónomo, es también la totalidad real que contiene el espectáculo. Pero la escisión en esta totalidad la mutila hasta el punto de hacer aparecer el espectáculo como su objeto. El lenguaje espectacular está constituido por signos de la producción reinante, que son al mismo tiempo la finalidad última de esta producción.

  Archivo Situacionista Hispano

 Uno de mis Blogs de Artivismo relacionado con el Situacionismo

FLUXUS

Ben Vautier

Fluxus OnLine

Fluxus debris

Fluxus Portal

POP art

 Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.
     Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
     Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
    Tomado de Arte POP  http://www.alu.ua.es/n/nrm9/

Exposiciones Individuales 1

ENTREGA: 2 Jornadas de presentación de exposiciones individuales para las dos clases siguientes

  • Dentro de los temas tratados hasta ahora en el curso seleccione aquel que le atraiga y le interese más e indague el contexto
  • Formule tres preguntas desde su propio punto de vista y/o de acuerdo a la posible relación con su campo de estudios
  • Proceda a investigar los 3 puntos para desarrollar una pesentación de maximo 10 minutos

Temas

  • Romanticismo y Revolución
  • Tradiciones y Vanguardias
  • Cubismo
  • Futurismo
  • Dadaismo

Criterios

  • Valor conceptual
  • Sentido crítico
  • Aporte a la clase

Cualquier inquietud me cuentan

Dada

 

Web de imagenes del contexto historico

Cubismo y Futurismo

La clase del 2 de Marzo estara dedicada a analizar los conceptos operativos del Cubismo y el Futurismo

Para el Miercoles 9 de Marzo hay tiempo de entregar un trabajo escrito sobre uno de los temas tratados hasta ahora en el curso. Plantean (3) preguntas claras y las investigan y responden en sus propias palabras hasta llegar a una conclusi’on para cada pregunta. El texto va redactado en forma de ensayo, las citas van entre comillas junto a sus respectivas fuentes.

Desnudo descendiendo una escalera

Eadweard Muybridge: Fotografía Stop Motion

Marcel Duchamp: Pintura

El propio Marcel Duchamp descendiendo una escalera.

1.Tema de exploración del ensayo que van a escribir para la 1a entrega del semestre:

Exponer las relaciones entre el desnudo descendiendo una escalera de Muybridge con el desnudo descendiendo una escalera de Duchamp. Más allá de las obvias relaciones de tema, figura y movimiento que nos dicen estas obras por sí mismas y que epresan al aparecer simultáneamente.


Contraculturas

Mysterium Tremendum et Fascinans Profesor Alvaro Moreno Hoffmann