Baron Alexander von Humboldt inspirador de los sabios Neogranadinos

Historia Natural y Política de la Naturaleza Americana

La necesidad de ordenar la naturaleza y clasificar todos sus objetos ha sido siempre una empresa en estrecha relación con los procesos de conquista y expansión imperial. Todo proyecto político de expansión y dominio requiere de mecanismos de apropiación de lo desconocido y de estrategias para incorporar lo extraño dentro de marcos de referencia familiares. La construcción de un imperio o una nación supone una intensa actividad científica que haga posible ordenar la naturaleza y la sociedad. Por lo tanto, la Historia Natural y la política deben ser consideradas expresiones de un mismo propósito de control y dominio. Historia Natural y Política de la Naturaleza Americana Por el historiador Mauricio Nieto PhD

Las Exposiciones Universales y los Pasajes de Paris del siglo XIX son conceptos clave para comprender el inicio de la Modernidad

La Dialectica de la Mirada de Susan Buck-Morss

El ojo del poder. Entrevista a Michel Foucault

Charles Fourier Archive  – Phalanstery

William Morris Archive

desde el Arte Rupestre hasta el Arte Conceptual

Descripción

El arte como una práctica del conocimiento y la filosofía como un arte vivo.  Curso de teoría e historia del arte desde una perspectiva filosófica que lleva a repensar nuestra civilización desde nuestra relación con los objetos. Introducción interdisciplinaria al pensamiento crítico y estético desde los misterios antiguos hasta las vanguardias experimentales. Cuando la obra es un proceso y una experiencia, se transforma el objeto de la obra y la obra deja de ser objeto. ¿Hay vida en la obra? ¿Cómo es un arte sin objetos? ¿Cuál es el papel del objeto en las artes? ¿Qué trata de hacer el arte conceptual? ¿Cuales son las relaciones entre el arte, la ciencia, la mágia y la religión? ¿Existen las artes vivas? ¿Qué relación hay entre un tambor y una catedral?

(tomado de La Sociedad del Espectáculo)

“Y sin duda nuestro tiempo… prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser… lo que es ‘sagrado’ para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado.”

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

1

Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación.

2

Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.

3

El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.

4

El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.

5

El espectáculo no puede entenderse como el abuso de un mundo visual, el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Es más bien una Weltanschauung que ha llegado a ser efectiva, a traducirse materialmente. Es una visión del mundo que se ha objetivado.

6

El espectáculo, comprendido en su totalidad, es a la vez el resultado y el proyecto del modo de producción existente. No es un suplemento al mundo real, su decoración añadida. Es el corazón del irrealismo de la sociedad real. Bajo todas sus formas particulares, información o propaganda, publicidad o consumo directo de diversiones, el espectáculo constituye el modelo presente de la vida socialmente dominante. Es la afirmación omnipresente de la elección ya hecha en la producción y su consumo corolario. Forma y contenido del espectáculo son de modo idéntico la justificación total de las condiciones y de los fines del sistema existente. El espectáculo es también la presencia permanente de esta justificación, como ocupación de la parte principal del tiempo vivido fuera de la producción moderna.

7

La separación misma forma parte de la unidad del mundo, de la praxis social global que se ha escindido en realidad y en imagen. La práctica social, a la que se enfrenta el espectáculo atónomo, es también la totalidad real que contiene el espectáculo. Pero la escisión en esta totalidad la mutila hasta el punto de hacer aparecer el espectáculo como su objeto. El lenguaje espectacular está constituido por signos de la producción reinante, que son al mismo tiempo la finalidad última de esta producción.

  Archivo Situacionista Hispano

 Uno de mis Blogs de Artivismo relacionado con el Situacionismo

Ben Vautier

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 Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.
     Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
     Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
    Tomado de Arte POP  http://www.alu.ua.es/n/nrm9/

ENTREGA: 2 Jornadas de presentación de exposiciones individuales para las dos clases siguientes

• Dentro de los temas tratados hasta ahora en el curso seleccione aquel que le atraiga y le interese más e indague el contexto
• Formule tres preguntas desde su propio punto de vista y/o de acuerdo a la posible relación con su campo de estudios
• Proceda a investigar los 3 puntos para desarrollar una pesentación de maximo 10 minutos

Temas

• Romanticismo y Revolución
• Tradiciones y Vanguardias
• Cubismo
• Futurismo
• Dadaismo

Criterios

• Valor conceptual
• Sentido crítico
• Aporte a la clase

Cualquier inquietud me cuentan

Web de imagenes del contexto historico

La clase del 2 de Marzo estara dedicada a analizar los conceptos operativos del Cubismo y el Futurismo

Para el Miercoles 9 de Marzo hay tiempo de entregar un trabajo escrito sobre uno de los temas tratados hasta ahora en el curso. Plantean (3) preguntas claras y las investigan y responden en sus propias palabras hasta llegar a una conclusi’on para cada pregunta. El texto va redactado en forma de ensayo, las citas van entre comillas junto a sus respectivas fuentes.

Eadweard Muybridge: Fotografía Stop Motion

Marcel Duchamp: Pintura

El propio Marcel Duchamp descendiendo una escalera.

1.Tema de exploración del ensayo que van a escribir para la 1a entrega del semestre:

Exponer las relaciones entre el desnudo descendiendo una escalera de Muybridge con el desnudo descendiendo una escalera de Duchamp. Más allá de las obvias relaciones de tema, figura y movimiento que nos dicen estas obras por sí mismas y que epresan al aparecer simultáneamente.

Las Lecturas para la clase del miercoles (y en general cuando se trate de material que no esté disponible en linea o desde el Blog, se encuentran en el casillero 37 de Artes en la Fotocopiadora El Paisa Copión. Los tres primeros capitulos del libro: Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX de Mario de Micheli, tratan de un problema fundamental en la formación de las Vanguardias Contemporáneas. La Ruptura de la Unidad Revolucionaria del Siglo XIX. A continuación algunas reflexiones introductorias por parte de otros autores:

“El arte, expresión de la sociedad, manifiesta en su impulso más alto, las tendencias sociales más avanzadas: es anticipador y revelador. Ahora bien, para saber si el arte cumple bien su propia misión de iniciador, si el artista está verdaderamente situado en la vanguardia, es necesario saber a dónde va la humanidad, cuál es el destino de la especie [...]” Gabriel-Desiré Laverdant

“El texto de Laverdant muestra con claridad la relación que existió entre las esferas del arte y la política. Durante la segunda mitad del siglo XIX, los políticos de izquierda y algunos artistas radicales compartieron ideales sociales y estéticos que los unieron en una misión: la superación de las desigualdades entre los hombres. Las doctrinas políticas dieron un contexto ético y social a la obra de arte y ésta tradujo en términos sensibles y emocionales la crítica a la realidad del momento.

Pero hacia finales del siglo XIX, apareció una fractura entre la vanguardia política y la artística. Así, la primera se empezó a entender estrictamente dentro del ámbito de las propuestas sobre la estructura del Estado y la sociedad, mientras que la segunda, aunque casi siempre comprometida con la primera, se empezó a concebir como referida al campo del arte y su historia particular.” Lea más sobre éste tema en BLAA Virtual Pioneros del Arte Moderno

Tambien en el texto de referencia Modernidad y Surrealismo

Los que quieran profundizar en el contexto político y social no dejen de leer El Manifiesto Comunista de Marx y Engels. Es cultura general. Permite comprender las entrañas del Capitalismo y arroja una luz importante sobre la Estructura de todos los Manifiestos de las Vanguardias.