VII Encuentro 
Ciudadanías en escena: Entradas y salidas de los derechos culturales en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá 
del 21 al 30 de agosto del 2009

Titulado “Ciudadanías en escena: performance y política de los derechos culturales”, el evento de 10 días invita a investigar los “derechos culturales” y sus complejas relaciones con las ciudadanías tanto en contextos históricos como contemporáneos. Entendemos los derechos culturales como una figura jurídica, como un dispositivo de poder, y como una articulación alrededor de la cual se condensan reivindicaciones, ciudadanías y sujetos. Estos nos permiten investigar la relación entre el performance y la política a través de diversas formas expresivas, categorías de análisis, disciplinas, tradiciones y movimientos. Los derechos culturales necesariamente invocan al Estado, hecho visible por los mismos ciudadanos e instituciones que éste produce, y también resaltan la instrumentalización del ritual, la identidad, la protesta, la guerra y el arte. Nos invitan a explorar el derecho a la identidad y a la interculturalidad; el uso y promoción de los idiomas maternos, idiomas de elección y su hibridación; la formación artística y al acceso a sus expresiones; y el reconocimiento, transmisión, y transformación de la memoria colectiva, entre otros. Los derechos culturales también destacan la enorme brecha entre el discurso jurídico y las vivencias sociales, entre la teoría escrita y las prácticas corporales, y nos impulsan a investigar estas tensiones, antagonismos y asimetrías sociales, y las prácticas y estrategias performativas que artistas, actores sociales, pueblos y estados utilizan para intervenirlas.

Encuentro 2009 en Bogota

Programa Version OnLine de la Universidad Nacional

El Instituto Hemisférico de Performance y Política es un consorcio multilingüe e interdisciplinario que trabaja en colaboración con instituciones, artistas, académicos y activistas en las Américas. La organización trabaja en la coyuntura de la investigación, la expresión artística y la política para explorar las prácticas corporales —o el performance— como un vehículo para la creación de nuevos significados y la transmisión de los valores culturales, la memoria y la identidad. Enraizado su foco geográfico en las Américas (por eso es “hemisférico”) y en sus tres idiomas principales (inglés, español y portugués), el Instituto busca crear espacios y oportunidades que faciliten la colaboración intercultural y la innovación interdisciplinaria entre los investigadores y los creadores interesados en la relación entre el performance, la política y la vida social en el hemisferio. Aunque su sede administrativa está en la Universidad de Nueva York (NYU), el Instituto Hemisférico está compuesto por más de veinte universidades miembro y varias instituciones culturales a través de las Américas.

Profundizamos en el tema de las Vanguardias porque a partir de ellas se abre una brecha en el concepto y en la percepción de lo que puede ser el arte y su relación con nuestros modos de vida en una sociedad de consumo. El vanguardismo nace de un contexto histórico que no solo concierne a las sociedades industriales del mundo anglosajón de la primera parte del siglo XX sino también aunque en diferente medida y ritmo a todas aquellas sociedades que sufren algún proceso de modernización. A la búsqueda de innovación y libertad se suma la necesidad de buscar nuevas relaciones entre el arte y la vida social, entre el arte y la vida cotidiana, entre el arte y el imaginario colectivo. La vanguardia como fenómeno social y político-cultural atraviesa la época de lo moderno para intervenir como lectura fuerte de la crisis y la crítica de su tiempo. 

El sueño de las vanguardias históricas es integrar el arte a la vida también puesta de manifiesto por el dadaísmo. Es hacer desaparecer el arte como una experiencia autónoma. El arte en manos de artistas. Todo arte moderno y de vanguardia cuestiona de distintas maneras la época y su arte institucionalizado y es a partir de ese cuestionamiento, de ese febril experimentar, de ese trabajar con el lenguaje, de ese procurar otras escrituras que se constituye otro tramo del arte entre 1910 y 1940.

La vanguardia estética, política es el presente en estado absoluto, es esa carga moderna donde el presente solo puede comprenderse como futuro ya llegado antes de lo previsto, antes de que el conjunto tome conciencia, antes de que la totalidad de la sociedad despierte. La vanguardia aparece como una aceleración de la historia donde todo pasa a ser inmediato. (tomado de: El tiempo de las vanguardias artísticas y políticas)

Ahora que nos ocupamos de los conceptos de vanguardia en las artes (plasticas, escenicas, visuales, audiovisuales, literarias, performativas, sociales,…etc) vale la pena tener presente el contexto político de control social al que ellas se enfrentan: Modos de pensar, modos de sentir, modos de creer, modos de vivir, modos de trabajar que reproducen ciegamente un estado injusto e indeseable de las cosas. Ese estado que podría ser insostenible por naturaleza, se legitimiza y se hace sostenible artificialmente por la aplicación inteligente y perpetua de ciertos dispositivos de control de las conciencias y las sensibilidades sin que medie nuestra voluntad y sin que nos demos cuenta. Una posible aproximación a este espinoso tema nos la da Louis Althusser con su teoría de los Aparatos Ideológicos del Estado. Entre otras cosas, como la represión religiosa, laboral, sexual, económica, corporal, se enfrentan las vanguardias ayer y hoy? Nada menos que a los AIE. Vean estos tres Videos porfavor para tener una perspectiva diferente del contexto de control social al que se enfrentan las vanguardias en la modernidad europea, norteamericana o latinoamericana. Hay otros enemigos del arte de vanguardia como la fama, el dinero, el exito, la publicidad, la competencia y el espectaculo por solo nombrar algunos, pero todos estos, se derivan de los AIE que siguen vigentes mientras que a las Vanguardias ya se les ha cantado el requiem por parte del mismo establecimiento que convierte el arte y su disfrute en ligero consumo cultural sin consecuencias.

• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (1)
• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (2)
• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (3)
• Louis Althusser – Textos

Dedicamos la clase de Pensamiento Arte del miércoles 25 de febrero a presentar el film “Las Trillizas de Belleville” con el propósito de ilustrar creativamente cierta problemática histórica y artística de la modernidad tratada en las clases anteriores y referida en las 3 lecturas que ustedes deben venir procesando.  La idea es que ustedes, tanto las estudiantes que asistieron como los que no lo hicieron, por sus propios medios ubiquen, vean y analicen la película completa y desarrollen para la próxima clase del miércoles 4 de marzo un trabajo escrito entorno a las siguientes inquietudes.

1. ¿Que nos dicen Las Trillizas de Belleville acerca de los problemas planteados en cada una de las tres lecturas que estamos estudiando para el curso de Pensamiento y Arte? 
2. ¿Que relaciones encuentran entre la historia de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX y Las Trillizas de Belleville? O si así lo prefieren, ¿Que nos pueden decir las lecturas sobre la película entorno al tema del arte? Discuta las posibles relaciones entre la película y cada una de las tres lecturas. Lo que le falta a Colombia de William Ospina y La Unidad del Siglo XIX y Los Signos de la Crisis de Mario De Micheli.
3. ¿Que nos dicen Las Trillizas de Belleville  sobre la modernidad en términos sociales, ambientales y artísticos?

Sobre el Origen del Termino Vanguardia en la Teoria del Arte de Maria Cecilia Guerra Pontificia Universidad Catolica de Chile

Sitio Oficial de Les Tripletts de Belleville (Francés)

Les Tripletts de Belleville en Wikipedia (Inglés)

La negrita que danza junto a las trillizas con una falda de bananas es nadie menos que Josephine Baker

Doris Salcedo’s “Shibboleth” is a crack snaking across the concrete floor of the hall, getting wide and deep enough in places to twist your ankle in. People stare down it, put their hands in it, wonder aloud how it was made. Then get out their phones and take photos of each other straddling the great divide.

So I got out my phone and took similar pictures, and here they are. There’s no doubt that it’s intriguing. Not so much how they made the crack, but how they lined it, narrow as it is, with the cement-and-mesh finish that Salcedo favours. You can see evidence of patching of the concrete screed to either side of it, but one is left wondering what dentist-like tools must have been employed to create the effect.

Its effect is remarkable. School art classes turn up, sit down beside it, and sketch it. That’s sketching a crack in the floor. People walk crabwise, bent double, as if expecting to find some evidence of life, a portal to the centre of the earth, bubbling water – who knows?

Los huesos de homínidos de hace millones de años no son abundantes en el registro fósil, pero aún más escasas son las huellas de individuos marcadas en el suelo. Y las pisadas dicen mucho a los científicos acerca de quién las hizo. Por ello, el descubrimiento de cuatro rastros y otras huellas sueltas en unos sedimentos de hace 1,5 millones de años en el norte de Kenia (Ileret) causan ensación en la revista científica Nature.

Los científicos concluyen que “hace 1,5 millones de años, los homínidos habían alcanzado evolutivamente una función de los pies y un estilo de locomoción bípeda esencialmente modernas”. Se trata de los rastros más antiguos que se conocen de este tipo y los autores de las improntas fueron de la especie Homo erectus.

Nature Journal

Earliest human footprints found in Kenya (The Guardian)

MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA revista web | Escáner Cultural

El Dios Apolo

Concepto Trágico en Nietzsche

“Así, por ejemplo, continúa Nietzsche, el cristianismo rechaza la presencia de Dioniso en el hombre(9) . El cristiano es incapaz de aceptar sus ámbitos dionisiacos para más tarde transfigurarlos en belleza, sencillamente los niega, y por eso miente, y quien miente oculta la verdad. También Sócrates es, en este sentido, un mentiroso: “Y no se nos debe ocultar ya lo que se oculta en el fondo de esta cultura socrática, la ilusión sin límites del optimismo”(10) . En cambio, el artista se vuelca sobre sí mismo hasta llegar al fondo de sí. Ese viaje al interior que se efectúa mediante la creación artística le permite descubrir y describir la dualidad que lo habita(11) . Conoce la humanidad en sí mismo, lo universal en lo particular, lo objetivo en lo subjetivo. Leer a Shakespeare es leer la condición humana en sí misma, encontrarse con Hamlet es encontrarse con las fibras íntimas de todo hombre. Nietzsche utiliza un poema en El origen de la tragedia que lo explica mejor:

En las ondas suaves
de un océano de dichas,
en la armonía sonora
de las ondas vaporosas embalsamadas,
en el tormento infinito
de la respiración universal,
asumirse -abismarse-,
¡inconsciente, suprema dicha!

La ilusión artística permite encontrarse con Apolo y Dioniso en un clima de transfiguración que desemboca en la verdad originaria, en lo objetivo, en lo universal. Pero, advierte Nietzsche, sería absurdo dejarse engañar por una ilusión vulgar. Hace falta arremeter violentamente contra ellas y plantarse sólo frente a las ilusiones nobles. Arte contra cristianismo, el prototipo de la ilusión noble y la ilusión vulgar. Incluso la filosofía es un arte(12) . ¿Qué entiende Nietzsche por arte? Toda creación humana que nos habla del fondo de la vida. Todo aquello que manifieste el carácter dionisiaco y apolíneo de la vida(13) “. Tomado de E. G de la G

“(…) un estado de ánimo musical («El sentimiento carece en mí, al principio, de un objeto determinado y claro; éste no se forma hasta más tarde. Precede un cierto estado de ánimo musical, y a éste sigue después en mí la idea poética»). Si ahora añadimos a esto el fenómeno más importante de toda la lírica antigua, la unión, más aún, identidad del lírico con el músico, considerada en todas partes como natural – frente a la cual nuestra lírica moderna aparece como la estatua sin cabeza de un dios-, podremos ahora, sobre la base de nuestra metafísica estética antes expuesta, explicarnos al lírico de la siguiente manera. Ante todo, como artista dionisíaco él se ha identificado plenamente con lo Uno primordial, con su dolor y su contradicción, y produce una réplica de ese Uno primordial en forma de música, aun cuando, por otro lado, ésta ha sido llamada con todo derecho una repetición del mundo y un segundo vaciado del mismo; después esa música se le hace visible de nuevo, bajo el efecto apolíneo del sueño, como en una imagen onírica simbólica. Aquel reflejo a-conceptual y afigurativo del dolor primordial en la música, con su redención en la apariencia, engendra ahora un segundo reflejo, en forma de símbolo o ejemplificación individual. Ya en el proceso dionisíaco el artista ha abandonado su subjetividad: la imagen que su unidad con el corazón del mundo le muestra ahora es una escena onírica, que hace sensibles aquella contradicción y aquel dolor primordiales junto con el placer primordial propio de la apariencia. El «yo» del lírico resuena, pues, desde el abismo del ser: su «subjetividad», en el sentido de los estéticos modernos, es pura imaginación. “

“… El escultor y también el poeta épico, que le es afín, están inmersos en la intuición pura de las imágenes. El músico dionisíaco, sin ninguna imagen, es total y únicamente dolor primordial y eco primordial de tal dolor. El genio lírico siente brotar del estado místico de autoalienación y unidad un mundo de imágenes y símbolos cuyo colorido, causalidad y velocidad son totalmente distintos del mundo del escultor y del poeta épico…”

Tomado del Capitulo 5 de El Origen de la Tragedia

Download Friedrich-Nietzsche-El-Nacimiento-de-la-tragedia.pdf

Consulte el Texto completo en español desde la Web en Nietscheana o desde Cazermint

Texto e ilustraciones Álvaro Restrepo Hernández
Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar
Mejor Crónica o Reportaje de Prensa 2007

“Publicamos por primera vez en forma íntegra en papel el texto de Álvaro Restrepo, ganador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2007, junto con la historia de algunos hechos que sucedieron alrededor de su publicación y las apasionadas reacciones suscitadas por este reportaje.” Tomado de la Revista Numero

Prólogo

LLORA ET LABORA

REACCIONES A «LLORA ET LABORA»

REACCIONES QUE LLEGARON AL CORREO DE EL ESPECTADOR

REACCIONES QUE LLEGARON AL CORREO DE REVISTA NÚMERO