Bodies: real + fascinante + negocio

“Latonería y Pintura” de BODIES

Tal como lo acordamos por consenso entre los estudiantes del curso Pensamiento Arte el miercoles 17 de Febrero de 2010, asistimos el miercoles 24 de febrero a la Exposición Bodies. (los que no pudieron hacerlo en las horas de clase quedaron comprometidos a hacerlo por su cuenta en otro momento de la semana). Para la proxima clase del miercoles 3 de Marzo queda pendiente (para cada uno de ustedes) investigar y exponer acerca de un ejemplo de obra artistica o modelo anatomico que relacione arte y anatomia en la historia de occidente, para ser discutido en clase tras una breve exposición que no debe durar mas de 10 minutos.

No entrare a analizar la Expo en esta entrada al Blog. El honor lo cedo al crítico y escritor Lucas Ospina quien es profesor de arte de la Universidad de los Andes y comenta asuntos escalofriantes acerca de la Exposición (y su relacion comercial con la violencia estatal en China y Colombia) desde su interesante  columna Latonería y Pintura, que publica en el Blog de crítica al poder en Colombia llamado La Silla Vacía. A continuación cito solo un parrafo extraido del contexto y los invito a leer su columna completa para ser discutida en la proxima clase del miercoles 3 de marzo!

“El Procurador ordenó disponer de un fondo para reembolsar el boleto de entrada a los que lo exigieran y obligó a Premier a poner un aviso en la exposición y en su página de Internet: “Esta exposición muestra los restos humanos de ciudadanos chinos o de residentes que fueron recogidos por el Departamento de Policía China. El Departamento de Policía China puede haber recibido los cuerpos de prisiones chinas. Premier no pudo verificar de forma independiente que los restos humanos que usted está viendo no son de aquellas personas que fueron encarceladas en prisiones chinas. Esta exposición muestra cuerpos enteros y partes humanas, órganos, fetos y embriones que vinieron de cadáveres de ciudadanos chinos o residentes. Por respeto a las partes humanas, órganos, fetos y embriones que usted está viendo informamos que fue imposible verificar que no hayan pertenecido a personas ejecutadas mientras estaban encarceladas en prisiones chinas.”

Body painting helps anatomy lessons

Students learn human anatomy better when they can paint body parts on a real live body, one Australian expert says. Professor Paul McMenamin of the University of Western Australia reports on the use of body painting in anatomy classes in the journal Anatomical Sciences Education. ”Essentially we’re using a three-dimensional canvas in the shape of the body,” said Professor McMenamin, who has been using body painting in classes for about four years. ”You can paint the muscles on and bring them to life,” he says. ”It’s just fantastic when you see it. People just go ‘oh my God’.” Professor McMenamin says when students paint muscles, tendons, nerves, blood vessels and even organs like the heart, on a model or on each other, the visual impact helps them learn more than they would otherwise. ”They see the heart and it’s almost as if it’s there in front of them,” he says. ”As if they’d ripped the skin and ribs off and the heart’s right there.” He says students in body painting class wear swimwear that can be painted on, and the only limitation tends to come when drawing hearts. Professor McMenamin says in females the heart is under the breast so it is generally only drawn on males. He hopes the method will also help young students get used to having physical contact with patients.

Body painting takes off

Professor McMenamin says he first got the idea from a Dutch group that reported using body painting to teach the location of the stomach and bowel, but has since been giving talks and workshops on it around the world. Dr Jodi Sita of La Trobe University has been using body painting to teach anatomy to physiotherapy students after attending a workshop run by McMenamin in 2007. ”When you paint on a body the parts of a system or all the parts in an area, you have to pay attention to what is there, where it is, what orientation it is, how big it is, what lies next [to it] etc,” she say”. ”Figuring these things out encourages a lot of discussion, looking up references in different books, studying detail on a plastic anatomy model and even comparing your work in progress to how it looks in a cadaver specimen.”

Deeper understanding

Dr Sita thinks students gain a “deeper understanding” from doing these exercises and they enjoy them too. ”Students are also really proud of their work and usually take photos of their ‘artwork’ using their digital cameras or mobile phones,” she says. ”We also have found that the staff really enjoy these classes.” Dr Sita says the method has the added benefit of demonstrating the normal variability within human bodies.

Body Painting helps Anatomy Lessons

El David de Miguel Angel

El Miguel Angel Criollo

“…Pero estas obras son apenas algunos de los ejes temáticos que eligió Roca para articular esta exposición que se venía planeando desde 1998. Lo primero que se ve, justo en la entrada, es otra de sus más reconocidas series: David. Un soldado mutilado, víctima de la guerra en Colombia, posa desnudo en la misma postura del famoso David de Miguel Angel. La crudeza de la violencia queda retratada en este hombre que también es un guerrero, un héroe, al igual que el personaje que inmortalizó el artista italiano. Posa sin una pierna con un gesto de dignidad que nos recuerda la belleza de las esculturas clásicas…” 

Lea el articulo completo en Semana.com  El Miguel Ángel criollo Sábado 1 Diciembre 2007

Chamanismo y Actualidad

Dado el enorme significado del chamanismo durante un período larguísimo de la historia de la humanidad no es sorprendente que reaparezca de nuevo baja formas terapéuticas o neorreligiosas, de hecho se trata de las dimensiones humanas donde siempre apareció. En algunos ámbitos de las sociedades occidentales, donde el chamanismo se abandonó hace ya algún siglo, se está dando un resurgir de tales entrenamientos cognitivos, queda por ver si este renacimiento guarda, a la fin, paralelismo o no con las antiguas manifestaciones chamánicas. Resulta interesante para el investigador verificar que las nuevas manifestaciones más elaboradas siguen manteniendo que el trance permite al individuo penetrar en un mundo poblado de espíritus o de poderes mentales, tal como defendían los antiguos chamanes, pero también se puede afirmar que nuestras sociedades occidentales, una vez situado en su lugar el positivismo simple, han generado sistemas propios para acceder a estos estados de disociación mental cuyo etiqueta se situa más en el campo de las terapias que en el de las religiones.Friedrich W. Nietzsche afirmó que el siglo XIX (el suyo, ya que murió justo en el 1900), fue un siglo de salvación, en tanto que el siglo XX (el nuestro) sería un siglo de curación. El repetido reduccionismo de concebir al chamán como simple sanador esotérico, en lugar de situarlo en el centro de un determinado tipo de cosmovisión de los diversos que ha producido la humanidad, parece dar la razón al filósofo alemán.

Chamanismo Como Sistema Adaptante

Lo Sagrado y Lo Profano

Lo sagrado se manifiesta siempre como una realidad de un orden totalmente diferente al de las realidades «naturales». El lenguaje puede expresar ingenuamente lo tremendum, o la maiestas, o el mysterium fascinans con términos tomados del ámbito natural o de la vida espiritual profana del hombre. Pero esta terminología analógica se debe precisamente a la incapacidad humana para expresar loganz andere: el lenguaje se reduce a sugerir todo lo que rebasa la experiencia natural del hombre con términos tomados de ella. 
Después de cuarenta años, los análisis de R. Otto conservan aún su valor; el lector sacará provecho leyéndolos y meditándolos. Pero, en las páginas que siguen, nos situamos en otra perspectiva. Querríamos presentar el fenómeno de lo sagrado en toda su complejidad, y no sólo en lo que tiene deirracional. No es la relación entre los elementos no-racional y racional de la religión lo que nos interesa, sino lo sagrado en su totalidad. Ahora bien: la primera definición que puede darse de lo sagrado es la de que se opone a lo profano. Las páginas que siguen tienen por meta el ilustrar y precisar esa oposición entre lo sagrado y lo profano.

El hombre entra en conocimiento de lo sagrado porque se manifiesta, porque se muestra como algo diferente por completo de lo profano. Para denominar el acto de esa manifestación de lo sagrado hemos propuesto el término de hierofanía, que es cómodo, puesto que no implica ninguna precisión suplementaria: no expresa más que lo que está implícito en su contenido etimológico, es decir, que algo sagrado se nos muestra. Podría decirse que la historia de las religiones, de las más primitivas a las más elaboradas, está constituida por una acumulación de hierofanías, por las manifestaciones de las realidades sacras. De la hierofanía más elemental (por ejemplo, la manifestación de lo sagrado en un objeto cualquiera, una piedra o un árbol) hasta la hierofanía suprema, que es, para un cristiano, la encarnación de Dios en Jesucristo, no existe solución de continuidad. Se trata siempre del mismo acto misterioso: la manifestación de algo «completamente diferente», de una realidad que no pertenece a nuestro mundo, en objetos que forman parte integrante de nuestro mundo «natural», «profano». 

Mircea Eliade – LoSagrado y lo Profano – Capitulo 1 (PDF)

Misterios Eleusinos

Los misterios eleusinos eran ritos de iniciación anuales al culto a las diosas agrícolas Deméter y Perséfone que se celebraban en Eleusis (cerca de Atenas), en la antigua Grecia. De todos los ritos celebrados en la antigüedad, éstos eran considerados los de mayor importancia. Estos mitos y misterios se extendieron posteriormente al Imperio romano. Los ritos, así como las adoraciones y creencias del culto, eran guardados en secreto, y los ritos de iniciación unían al adorador con el dios, incluyendo promesas de poder divino y recompensas en la otra vida.

El testimonio antiguo sobre Eleusis es unánime y preciso. Eleusis era la experiencia suprema en la vida de un iniciado. Lo era en un sentido tanto físico como místico: temblores, vértigo, sudor frío, y después una visión que convertía cuanto hubiese sido visto antes en una especie de ceguera; un sentimiento de asombro y sobrecogimiento ante un resplandor que provocaba un silencio profundo, pues lo que acababa de ser visto y sentido jamás podría ser comunicado: las palabras no se encontraban a la altura de tal tarea.Algunos investigadores creen que el poder de los misterios eleusinos procedía de la función del kykeon como agente psicodélico, teoría extensamente argumentada en El camino a Eleusis (de R. Gordon Wasson, Albert Hofmann y Carl A. P. Ruck). La cebada podía haber sido parasitada por el hongo cornezuelo, que contiene LSA (amida del ácido d-lisérgico), un precursor de la LSD (dietilamida del ácido lisérgico). Es, por tanto, posible que los iniciantes, sensibilizados por su ayuno y preparados por las ceremonias precedentes, fueran elevados por los efectos de una potente poción psicoactiva a estados mentales revelatorios con profundas ramificaciones espirituales e intelectuales.

El Camino a Eleusis

¿Cuál era el mensaje revelado en Eleusis, un mensaje que transformaba el culto en el misterio mas influyente y espiritualmente más significativo de la antigüedad? Esta pregunta no se puede responder con detalle, ya que el velo del misterio, mantenido por un estricto mandato de silencio, nunca fue levantado tras el paso de los milenios. Tan solo podemos obtener una idea de los Misterios y su significado espiritual examinando el testimonio de grandes iniciados. No se puede hablar de una nueva religión en Eleusis. Esto quedaría descartado ya que los iniciados, al volver a sus tierras tras los misterios, permanecían fieles a sus religiones autóctonas.  Mas bien, los iniciados debieron recibir enseñanzas sobre la esencia de la existencia humana y el sentido de la vida y la muerte. Se conocen oraciones de los Misterios, ofrecidos por los iniciados a Mnemosyne, la diosa de la memoria, implorándola a que despertase y mantuviese viva en la memoria la sagrada iniciación y que la iniciación persistiese iluminando su vida y experiencia transformativa. 

Participar en los Misterios era una experiencia que no se puede entender examinando únicamente su apariencia externa, ya que evocaba alteraciones en el alma del iniciado. Esto es evidente en el testimonio de los iniciados más famosos. Así hablaba Pindar de la bendición eleusina:

Bendito es aquel que, habiendo visto estos ritos,
toma el camino bajo la tierra.
Conoce el final de la vida, 
así como su divino comienzo.

Cicero también atestiguó sobre el esplendor que iluminó su vida:
No solo hemos encontrado ahí la razón para vivir más alegremente
sino también que podemos morir con mayor esperanza

Albert Hofmann – El Camino Hacia Eleusis (PDF)

El Origen de la Tragedia

Concepto Trágico en Nietzsche

“Así, por ejemplo, continúa Nietzsche, el cristianismo rechaza la presencia de Dioniso en el hombre(9) . El cristiano es incapaz de aceptar sus ámbitos dionisiacos para más tarde transfigurarlos en belleza, sencillamente los niega, y por eso miente, y quien miente oculta la verdad. También Sócrates es, en este sentido, un mentiroso: “Y no se nos debe ocultar ya lo que se oculta en el fondo de esta cultura socrática, la ilusión sin límites del optimismo”(10) . En cambio, el artista se vuelca sobre sí mismo hasta llegar al fondo de sí. Ese viaje al interior que se efectúa mediante la creación artística le permite descubrir y describir la dualidad que lo habita(11) . Conoce la humanidad en sí mismo, lo universal en lo particular, lo objetivo en lo subjetivo. Leer a Shakespeare es leer la condición humana en sí misma, encontrarse con Hamlet es encontrarse con las fibras íntimas de todo hombre. Nietzsche utiliza un poema en El origen de la tragedia que lo explica mejor:

En las ondas suaves
de un océano de dichas,
en la armonía sonora
de las ondas vaporosas embalsamadas,
en el tormento infinito
de la respiración universal,
asumirse -abismarse-,
¡inconsciente, suprema dicha!

La ilusión artística permite encontrarse con Apolo y Dioniso en un clima de transfiguración que desemboca en la verdad originaria, en lo objetivo, en lo universal. Pero, advierte Nietzsche, sería absurdo dejarse engañar por una ilusión vulgar. Hace falta arremeter violentamente contra ellas y plantarse sólo frente a las ilusiones nobles. Arte contra cristianismo, el prototipo de la ilusión noble y la ilusión vulgar. Incluso la filosofía es un arte(12) . ¿Qué entiende Nietzsche por arte? Toda creación humana que nos habla del fondo de la vida. Todo aquello que manifieste el carácter dionisiaco y apolíneo de la vida(13) “. Tomado de E. G de la G

“(…) un estado de ánimo musical («El sentimiento carece en mí, al principio, de un objeto determinado y claro; éste no se forma hasta más tarde. Precede un cierto estado de ánimo musical, y a éste sigue después en mí la idea poética»). Si ahora añadimos a esto el fenómeno más importante de toda la lírica antigua, la unión, más aún, identidad del lírico con el músico, considerada en todas partes como natural – frente a la cual nuestra lírica moderna aparece como la estatua sin cabeza de un dios-, podremos ahora, sobre la base de nuestra metafísica estética antes expuesta, explicarnos al lírico de la siguiente manera. Ante todo, como artista dionisíaco él se ha identificado plenamente con lo Uno primordial, con su dolor y su contradicción, y produce una réplica de ese Uno primordial en forma de música, aun cuando, por otro lado, ésta ha sido llamada con todo derecho una repetición del mundo y un segundo vaciado del mismo; después esa música se le hace visible de nuevo, bajo el efecto apolíneo del sueño, como en una imagen onírica simbólica. Aquel reflejo a-conceptual y afigurativo del dolor primordial en la música, con su redención en la apariencia, engendra ahora un segundo reflejo, en forma de símbolo o ejemplificación individual. Ya en el proceso dionisíaco el artista ha abandonado su subjetividad: la imagen que su unidad con el corazón del mundo le muestra ahora es una escena onírica, que hace sensibles aquella contradicción y aquel dolor primordiales junto con el placer primordial propio de la apariencia. El «yo» del lírico resuena, pues, desde el abismo del ser: su «subjetividad», en el sentido de los estéticos modernos, es pura imaginación. “

“… El escultor y también el poeta épico, que le es afín, están inmersos en la intuición pura de las imágenes. El músico dionisíaco, sin ninguna imagen, es total y únicamente dolor primordial y eco primordial de tal dolor. El genio lírico siente brotar del estado místico de autoalienación y unidad un mundo de imágenes y símbolos cuyo colorido, causalidad y velocidad son totalmente distintos del mundo del escultor y del poeta épico…”

Tomado del Capitulo 5 de El Origen de la Tragedia

El Nacimiento de la Tragedia (PDF) (sin prologos ni dedicatorias)

El Nacimiento de la Tragedia (Prologo) (Texto Completo)
Consulte el Texto completo en español desde la Web en Nietscheana