Pasajes a la modernidad

La Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada

Baron Alexander von Humboldt inspirador de los sabios Neogranadinos

Historia Natural y Política de la Naturaleza Americana

La necesidad de ordenar la naturaleza y clasificar todos sus objetos ha sido siempre una empresa en estrecha relación con los procesos de conquista y expansión imperial. Todo proyecto político de expansión y dominio requiere de mecanismos de apropiación de lo desconocido y de estrategias para incorporar lo extraño dentro de marcos de referencia familiares. La construcción de un imperio o una nación supone una intensa actividad científica que haga posible ordenar la naturaleza y la sociedad. Por lo tanto, la Historia Natural y la política deben ser consideradas expresiones de un mismo propósito de control y dominio. Historia Natural y Política de la Naturaleza Americana Por el historiador Mauricio Nieto PhD

Las Exposiciones Universales y los Pasajes de Paris del siglo XIX son conceptos clave para comprender el inicio de la Modernidad

La Dialectica de la Mirada de Susan Buck-Morss

El ojo del poder. Entrevista a Michel Foucault

Charles Fourier Archive  – Phalanstery

William Morris Archive

Pensamiento Arte

Una introducción a la Práctica Estética

desde el Arte Rupestre hasta el Arte Conceptual

Descripción

El arte como una práctica del conocimiento y la filosofía como un arte vivo.  Curso de teoría e historia del arte desde una perspectiva filosófica que lleva a repensar nuestra civilización desde nuestra relación con los objetos. Introducción interdisciplinaria al pensamiento crítico y estético desde los misterios antiguos hasta las vanguardias experimentales. Cuando la obra es un proceso y una experiencia, se transforma el objeto de la obra y la obra deja de ser objeto. ¿Hay vida en la obra? ¿Cómo es un arte sin objetos? ¿Cuál es el papel del objeto en las artes? ¿Qué trata de hacer el arte conceptual? ¿Cuales son las relaciones entre el arte, la ciencia, la mágia y la religión? ¿Existen las artes vivas? ¿Qué relación hay entre un tambor y una catedral?

semana fecha clase tema
Artefacto
01 Jul 26
02 Ago 2 1 El Pensamiento y el Arte
03 Ago 9 2 Romanticismo y Revolución
04 Ago 16 3 Expos Universales y Pasajes
05 Ago 23 4 Futurismo
06 Ago 30 5 Dada
07 Sep 6 6 Surrealismo
08 Sep 13 A Entrega 1
Sep 20 Receso
09 Sep 27 7 Bauhaus
10 Oct 4 8 Pop Art
11 Oct 11 9 Fluxus
12 Oct 18 10 Situacionismo
13 Oct 25 B Entrega 2
14 Nov 1 11 Arte de la Tierra
15 Nov 8 12 Arte Público
16 Nov 15 13 Artes Mediáticas
17 Nov 22 14 El Concepto y la Práctica
18 Nov 29 C Entrega 3

SITUACIONISMO

La separación consumada

(tomado de La Sociedad del Espectáculo)

“Y sin duda nuestro tiempo… prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser… lo que es ‘sagrado’ para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado.”

 

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

1

Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación.

2

Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.

3

El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.

4

El espectáculo no es un conjunto de imágenes, sino una relación social entre personas mediatizada por imágenes.

5

El espectáculo no puede entenderse como el abuso de un mundo visual, el producto de las técnicas de difusión masiva de imágenes. Es más bien una Weltanschauung que ha llegado a ser efectiva, a traducirse materialmente. Es una visión del mundo que se ha objetivado.

6

El espectáculo, comprendido en su totalidad, es a la vez el resultado y el proyecto del modo de producción existente. No es un suplemento al mundo real, su decoración añadida. Es el corazón del irrealismo de la sociedad real. Bajo todas sus formas particulares, información o propaganda, publicidad o consumo directo de diversiones, el espectáculo constituye el modelo presente de la vida socialmente dominante. Es la afirmación omnipresente de la elección ya hecha en la producción y su consumo corolario. Forma y contenido del espectáculo son de modo idéntico la justificación total de las condiciones y de los fines del sistema existente. El espectáculo es también la presencia permanente de esta justificación, como ocupación de la parte principal del tiempo vivido fuera de la producción moderna.

7

La separación misma forma parte de la unidad del mundo, de la praxis social global que se ha escindido en realidad y en imagen. La práctica social, a la que se enfrenta el espectáculo atónomo, es también la totalidad real que contiene el espectáculo. Pero la escisión en esta totalidad la mutila hasta el punto de hacer aparecer el espectáculo como su objeto. El lenguaje espectacular está constituido por signos de la producción reinante, que son al mismo tiempo la finalidad última de esta producción.

  Archivo Situacionista Hispano

 Uno de mis Blogs de Artivismo relacionado con el Situacionismo

FLUXUS

Ben Vautier

Fluxus OnLine

Fluxus debris

Fluxus Portal

POP art

 Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época. Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.
     Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte. Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
     Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
    Tomado de Arte POP  http://www.alu.ua.es/n/nrm9/

Exposiciones Individuales 1

ENTREGA: 2 Jornadas de presentación de exposiciones individuales para las dos clases siguientes

  • Dentro de los temas tratados hasta ahora en el curso seleccione aquel que le atraiga y le interese más e indague el contexto
  • Formule tres preguntas desde su propio punto de vista y/o de acuerdo a la posible relación con su campo de estudios
  • Proceda a investigar los 3 puntos para desarrollar una pesentación de maximo 10 minutos

Temas

  • Romanticismo y Revolución
  • Tradiciones y Vanguardias
  • Cubismo
  • Futurismo
  • Dadaismo

Criterios

  • Valor conceptual
  • Sentido crítico
  • Aporte a la clase

Cualquier inquietud me cuentan

Dada

 

Web de imagenes del contexto historico

Cubismo y Futurismo

La clase del 2 de Marzo estara dedicada a analizar los conceptos operativos del Cubismo y el Futurismo

Para el Miercoles 9 de Marzo hay tiempo de entregar un trabajo escrito sobre uno de los temas tratados hasta ahora en el curso. Plantean (3) preguntas claras y las investigan y responden en sus propias palabras hasta llegar a una conclusi’on para cada pregunta. El texto va redactado en forma de ensayo, las citas van entre comillas junto a sus respectivas fuentes.

Desnudo descendiendo una escalera

Eadweard Muybridge: Fotografía Stop Motion

Marcel Duchamp: Pintura

El propio Marcel Duchamp descendiendo una escalera.

1.Tema de exploración del ensayo que van a escribir para la 1a entrega del semestre:

Exponer las relaciones entre el desnudo descendiendo una escalera de Muybridge con el desnudo descendiendo una escalera de Duchamp. Más allá de las obvias relaciones de tema, figura y movimiento que nos dicen estas obras por sí mismas y que epresan al aparecer simultáneamente.

Ruptura de la Unidad Revolucionaria

Las Lecturas para la clase del miercoles (y en general cuando se trate de material que no esté disponible en linea o desde el Blog, se encuentran en el casillero 37 de Artes en la Fotocopiadora El Paisa Copión. Los tres primeros capitulos del libro: Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX de Mario de Micheli, tratan de un problema fundamental en la formación de las Vanguardias Contemporáneas. La Ruptura de la Unidad Revolucionaria del Siglo XIX. A continuación algunas reflexiones introductorias por parte de otros autores:

“El arte, expresión de la sociedad, manifiesta en su impulso más alto, las tendencias sociales más avanzadas: es anticipador y revelador. Ahora bien, para saber si el arte cumple bien su propia misión de iniciador, si el artista está verdaderamente situado en la vanguardia, es necesario saber a dónde va la humanidad, cuál es el destino de la especie [...]” Gabriel-Desiré Laverdant

“El texto de Laverdant muestra con claridad la relación que existió entre las esferas del arte y la política. Durante la segunda mitad del siglo XIX, los políticos de izquierda y algunos artistas radicales compartieron ideales sociales y estéticos que los unieron en una misión: la superación de las desigualdades entre los hombres. Las doctrinas políticas dieron un contexto ético y social a la obra de arte y ésta tradujo en términos sensibles y emocionales la crítica a la realidad del momento.

Pero hacia finales del siglo XIX, apareció una fractura entre la vanguardia política y la artística. Así, la primera se empezó a entender estrictamente dentro del ámbito de las propuestas sobre la estructura del Estado y la sociedad, mientras que la segunda, aunque casi siempre comprometida con la primera, se empezó a concebir como referida al campo del arte y su historia particular.” Lea más sobre éste tema en BLAA Virtual Pioneros del Arte Moderno

Tambien en el texto de referencia Modernidad y Surrealismo

Los que quieran profundizar en el contexto político y social no dejen de leer El Manifiesto Comunista de Marx y Engels. Es cultura general. Permite comprender las entrañas del Capitalismo y arroja una luz importante sobre la Estructura de todos los Manifiestos de las Vanguardias.

Romanticismo y Vanguardias

El Romanticismo puede entenderse como la ”primera vanguardia en la Historia del Arte”, se inaugura la entrada en una nueva época, la nuestra:

  • Una revolución contra el racionalismo. El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo y de la Ilustración. 
  • El objetivo del arte no es la belleza, sino la expresión y sentimientos que pueden abrir horizontes mucho más amplios.
  • Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime, lo que está más allá del límite. 
  • Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo. Por medio del arte se intenta expresar el mundo interior del artista, aunque para ello haya que recurrir a mundos oscuros,penumbras , sueños o aventuras.
  • La libertad auténtica es su búsqueda constante. Cobra importancia el tema de las fuerzas incontrolables de la Naturaleza. 
  • Impera la Historia Nacional. En el Romanticismo se alza el orgullo de las lenguas locales, las raíces profundas de los pueblos natales. Se buscan los orígenes remotos de lo primigenio.
  • Amor a la Edad Media y sus valores: ruralización, góticismo y por lo general, todo aquello que rechazaba el racionalismo ilustrado.
  • Hay un vivencia profunda de los valores mágicos, místicos y espirituales. Se explora la mente profunda.
  • Se valora lo distinto, la mirada se fija profundamente en mundos orientales, negros, indios y aborígenes.

En el Romanticismo Alemán, los autores importantes en poesía y literatura y filosofía son GoetheNovalisLudwig TieckFriedrich SchlegelClemens BrentanoAugust Wilhelm SchlegelAchim von ArnimE.T.A. Hoffmann y Friedrich Hölderlin.

En el Romanticismo Ingés, los autores importantes en pintura, literatura y filosofía son William Blake, Lord ByronPercy Bysshe Shelley, Thomas De Quincey y John Keats

En el Romanticismo Colombiano podriamos señalar a Jose Eustasio Rivera, Julio FlórezRafael Pombo y Jorge Isaacs

Tomado parcialmente Wikipedia y de Romanticismo

Pensamiento Arte

Man Ray (Emmanuel Radnitzky) 1890–1976
Noire et blanche (Black and white) 1926

Bienvenidos al Blog del curso Pensamiento Arte. 

Filosofías en Obra y Artes en Vida

“El arte es algo más que una cosa para consumir, vender, coleccionar o exhibir ostentosa y excluyentemente. El pensamiento es algo más que el vago progreso en la objetivación de una idea. Hay en nuestra naturaleza un fondo inexplorado donde la filosofía es operativa y las artes son humanizantes. Pero aquella historia ha sido enterrada y declarada muerta, su imagen se encuentra demonizada y su poder duerme en el inconciente colectivo. Contribuir al despertar de esa conciencia es una tarea deseable para la práctica del pensamiento y de las artes.” (Tomado de la Presentación del Programa del Curso)


Fotograma de la serie Hermeline. Realizado sin intervención alguna de trucaje, montaje o camara fotográfica a partir la luz sobre el cuerpo y el papel fotosensible.

Vea en linea estas diferentes obras de Man Ray = 123456789

Entregas Finales

ETREGAS FINALES DE PENSAMIENTO ARTE

Las últimas dos clases del semestre estarán de dedicadas a la recepción y discusión colectiva de las Entregas Finales del Curso de Pensamiento Arte ! Miercoles 17 y miercoles 24 de noviembre serán se recibiran los trabajos finales de los estudiantes para el segundo semestre de 2010.

Objetivo: Investigación y exposición sobre uno de los movimientos de Vanguardia vistos s alo largo del semestre.

Metodología: El estudiante parte de la selección del concepto de una Vangurdia o de un artista que la represente y se formula al menos tres preguntas críticas que permitan indagar acerca del fondo y de los procedimientos de cada contexto.

Criterios: Se evaluará la calidad y la claridad conceptual así como la pertinencia de las palabras e imágenes aplicadas al tema escogido.  Se preferirá el desarrollo crítico de un problema específico o de una pregunta planteada frente a la información enciclopédica.

Formato: Se sugiere la resentación con diapositivas, y se aceptan tambien formatos sonoros, audiovisuales o performaticos siempre y cuando hayan sido desarrollados expresamente para el curso, se acojan a los criterios arriba enumerados y no rebasen la duración de 10 minutos.

Recursos: No olviden revisar los links que aparecen en la columna derecha de este Blog (Blogroll) los cuales pueden serles utiles de acuerdo al tema escogido para profundizar.

Situacionismo

Internacional Situacionista

Situación construida: Momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos.

Situacionista: Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. Miembro de la Internacional situacionista.

Situacionismo: Vocablo carente de sentido, forjado abusivamente por derivación de la raíz anterior. No hay situacionismo, lo que significaría una doctrina de interpretación de los hechos existentes. La noción de situacionismo ha sido concebida evidentemente por los antisituacionistas.

Psicogeografía: Estudio de los efectos precisos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos.

Deriva: Modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana; técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia.

Urbanismo unitario: Teoría del empleo del conjunto de las artes y técnicas que concurren en la construcción integral de un medio en combinación dinámica con experiencias de comportamiento.

Desvío: Se emplea como abreviación de la fórmula: desvío de elementos estéticos prefabricados. Integración de producciones de las artes actuales o pasadas en una construcción superior del medio. En este sentido no puede haber pintura ni música situacionistas, sino un uso situacionista de estos medios. En un sentido más primitivo, el desvío en el interior de las antiguas esferas culturales es un método de propaganda que testimonia el desgaste y la pérdida de importancia de estas esferas.

Blog de Arte Publico de Alvaro Moreno

Happening

Assemblages, Environments & Happenings se tituló el histórico  libro de Alan Kaprow sobre las nuevas artes que relacionan concepto, acción, instalación, encuentro y vida cotidiana. Aquí durante el Happening – Environment The Yard. Pasadena 1967 U.S.A.

Fluxus

Como explicarle imagenes a una liebre muerta. Documenta de Kassel. Joseph Beuys 1973

Anti Art

Dada Ingeneering


No se pierdan las 2a parte de este acertado audiovisual britanico sobre el Dada.

The ABCs of Dada

La Vanguardia DADA es introducida de acuerdo a sus prácticas críticas, poéticas, experimentales y transformadoras.

Dada y Surrealismo

El DADA es una de las Vanguardias más divertidas, irracionales, irreverentes, anarquistas y liberadoras. Pero aparte de estos aparentes lugares comunes que nuestra cultura liviana y espectacular acostumbra a llevar a la superficie en detrimento del fondo crítico de cada movimiento estético, el DADA es tambien una herramienta deconstructiva, analítica y profundamente lúdica que abre camino a los métodos creativos del Surrealismo, del Montaje Fotográfico, Escénico, Cinematográfico, Sonoro y Literario, al Arte POP político y a la actitud de la Contracultura de fín de siglo XX y principios del Siglo XXI. Será el tema de nuestra proxima clase y los invito a investigar en la Red y en la Biblioteca de la Universidad su contexto sociocultural y manifiestos históricos.

Visita Exposición

La clase del Miercoles 13 de octubre la dedicaremos  a vistar la sección de pintura moderna de la Colección Botero.

El punto de encuentro sera el Cafe Juan Valdez de la Biblioteca Luis Angel Arango a las 9 am daremos alli una breve charla introductoria y a las 9:15 entraremos a la sala de pintura contemporanea de la Coleccion Botero. Por favor traten en lo posible de estar puntuales, si llegan mas tarde habran de buscarnos dentro de la Colección y me temo que no sera posible usar el celular para encontrarnos. Espero verles a todos los y las estudiantes del curso Pensamiento Arte para disfrutar juntos de una aproximacion a algunas pinturas y esculturas originales de maestros de la vanguardia temprana del siglo XX.

Bauhaus

La clase del Miercoles 6 de Octubre trato la escuela Bauhaus desde la mirada crítica y constructiva de las vanguardias del siglo XX.

A los que no estuvieron alli se les recomienda ponerse al día en este tema. Cualquier pregunta no duden en expresarla.

Cubismo, Futurismo, Constructivismo

NO HABRA CLASE EL MIERCOLES 8 DE SEPTIEMBRE.

FAVOR CONSULTEN PROXIMAMENTE EL BLOG PARA ESTAR AL TANTO DE LAS CONDICIONES DE ENTREGA DE SUS TRABAJOS PARA LA SEMANA ENTRANTE

  1. Importante estar al dia en las lecturas de los manifiestos cubista, futurista, constructivista (ver post anterior)
  2. Investigar mejor el contexto de estas tres vanguardias, sus relaciones y diferencias
  3. Preparar un tema de entrega para la semana entrante. Cada estudiante escoge una vanguardia o un artista o un concepto relacionado con lo que hemos visto en clase hasta ahora, investiga algo más de fondo que pueda ser de interes para todos y lo comparte con apoyo visual en una exposicion de clase de no mas de 10 minutos de duracion. Lo importante son las preguntas que se plantean y los conceptos que puedan cuestionarse. Las meras descripciones enciclopedicas, resumenes de Wikis, fechas o titulares no nos interesan a menos que vayan entrelazadas aun contexto claro y crítico.

ciclosofia@gmail.com

Cubismo

Manifiesto Cubista: aunque no es estrictamente un texto escrito con la intención de ser un manifiesto, si tiene el carácter y aporta el contexto capaz de suplir la ausencia de tal documento. Por su importancia histórica, su valor literario y el grado de comprensión frente al fondo del movimiento que nos brinda éste extracto de “Los Pintores Cubistas” de Guillaume Apollinaire recomiendo leerlo. Se encuentra desde hoy en el sitio asignado al material de lecturas fotocopiadas. El Paisa Copión. Pensamiento Arte. Nr. 37.  Es importante que lo lean junto a los Manifiestos Futuristas incluidos allí mismo para la semana entrante.

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