Las Vanguardias Artísticas

Profundizamos en el tema de las Vanguardias porque a partir de ellas se abre una brecha en el concepto y en la percepción de lo que puede ser el arte y su relación con nuestros modos de vida en una sociedad de consumo. El vanguardismo nace de un contexto histórico que no solo concierne a las sociedades industriales del mundo anglosajón de la primera parte del siglo XX sino también aunque en diferente medida y ritmo a todas aquellas sociedades que sufren algún proceso de modernización. A la búsqueda de innovación y libertad se suma la necesidad de buscar nuevas relaciones entre el arte y la vida social, entre el arte y la vida cotidiana, entre el arte y el imaginario colectivo. La vanguardia como fenómeno social y político-cultural atraviesa la época de lo moderno para intervenir como lectura fuerte de la crisis y la crítica de su tiempo. 

El sueño de las vanguardias históricas es integrar el arte a la vida también puesta de manifiesto por el dadaísmo. Es hacer desaparecer el arte como una experiencia autónoma. El arte en manos de artistas. Todo arte moderno y de vanguardia cuestiona de distintas maneras la época y su arte institucionalizado y es a partir de ese cuestionamiento, de ese febril experimentar, de ese trabajar con el lenguaje, de ese procurar otras escrituras que se constituye otro tramo del arte entre 1910 y 1940.

La vanguardia estética, política es el presente en estado absoluto, es esa carga moderna donde el presente solo puede comprenderse como futuro ya llegado antes de lo previsto, antes de que el conjunto tome conciencia, antes de que la totalidad de la sociedad despierte. La vanguardia aparece como una aceleración de la historia donde todo pasa a ser inmediato. (tomado de: El tiempo de las vanguardias artísticas y políticas)

Aparatos Ideológicos del Estado

Ahora que nos ocupamos de los conceptos de vanguardia en las artes (plasticas, escenicas, visuales, audiovisuales, literarias, performativas, sociales,…etc) vale la pena tener presente el contexto político de control social al que ellas se enfrentan: Modos de pensar, modos de sentir, modos de creer, modos de vivir, modos de trabajar que reproducen ciegamente un estado injusto e indeseable de las cosas. Ese estado que podría ser insostenible por naturaleza, se legitimiza y se hace sostenible artificialmente por la aplicación inteligente y perpetua de ciertos dispositivos de control de las conciencias y las sensibilidades sin que medie nuestra voluntad y sin que nos demos cuenta. Una posible aproximación a este espinoso tema nos la da Louis Althusser con su teoría de los Aparatos Ideológicos del Estado. Entre otras cosas, como la represión religiosa, laboral, sexual, económica, corporal, se enfrentan las vanguardias ayer y hoy? Nada menos que a los AIE. Vean estos tres Videos porfavor para tener una perspectiva diferente del contexto de control social al que se enfrentan las vanguardias en la modernidad europea, norteamericana o latinoamericana. Hay otros enemigos del arte de vanguardia como la fama, el dinero, el exito, la publicidad, la competencia y el espectaculo por solo nombrar algunos, pero todos estos, se derivan de los AIE que siguen vigentes mientras que a las Vanguardias ya se les ha cantado el requiem por parte del mismo establecimiento que convierte el arte y su disfrute en ligero consumo cultural sin consecuencias.

• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (1)
• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (2)
• Video divulgativo: Althusser – Ideologia y aparatos ideológicos de Estado (3)
• Louis Althusser – Textos

Libertad, Igualdad y Fraternidad en Belleville

Dedicamos la clase de Pensamiento Arte del miércoles 25 de febrero a presentar el film “Las Trillizas de Belleville” con el propósito de ilustrar creativamente cierta problemática histórica y artística de la modernidad tratada en las clases anteriores y referida en las 3 lecturas que ustedes deben venir procesando.  La idea es que ustedes, tanto las estudiantes que asistieron como los que no lo hicieron, por sus propios medios ubiquen, vean y analicen la película completa y desarrollen para la próxima clase del miércoles 4 de marzo un trabajo escrito entorno a las siguientes inquietudes.

1. ¿Que nos dicen Las Trillizas de Belleville acerca de los problemas planteados en cada una de las tres lecturas que estamos estudiando para el curso de Pensamiento y Arte? 
2. ¿Que relaciones encuentran entre la historia de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX y Las Trillizas de Belleville? O si así lo prefieren, ¿Que nos pueden decir las lecturas sobre la película entorno al tema del arte? Discuta las posibles relaciones entre la película y cada una de las tres lecturas. Lo que le falta a Colombia de William Ospina y La Unidad del Siglo XIX y Los Signos de la Crisis de Mario De Micheli.
3. ¿Que nos dicen Las Trillizas de Belleville  sobre la modernidad en términos sociales, ambientales y artísticos?

Sobre el Origen del Termino Vanguardia en la Teoria del Arte de Maria Cecilia Guerra Pontificia Universidad Catolica de Chile

Sitio Oficial de Les Tripletts de Belleville (Francés)

Les Tripletts de Belleville en Wikipedia (Inglés)

La negrita que danza junto a las trillizas con una falda de bananas es nadie menos que Josephine Baker

Doris Salcedo en la Tate Modern

Doris Salcedo’s “Shibboleth” is a crack snaking across the concrete floor of the hall, getting wide and deep enough in places to twist your ankle in. People stare down it, put their hands in it, wonder aloud how it was made. Then get out their phones and take photos of each other straddling the great divide.

So I got out my phone and took similar pictures, and here they are. There’s no doubt that it’s intriguing. Not so much how they made the crack, but how they lined it, narrow as it is, with the cement-and-mesh finish that Salcedo favours. You can see evidence of patching of the concrete screed to either side of it, but one is left wondering what dentist-like tools must have been employed to create the effect.

Its effect is remarkable. School art classes turn up, sit down beside it, and sketch it. That’s sketching a crack in the floor. People walk crabwise, bent double, as if expecting to find some evidence of life, a portal to the centre of the earth, bubbling water – who knows?

Pies modernos, huellas antiguas

Los huesos de homínidos de hace millones de años no son abundantes en el registro fósil, pero aún más escasas son las huellas de individuos marcadas en el suelo. Y las pisadas dicen mucho a los científicos acerca de quién las hizo. Por ello, el descubrimiento de cuatro rastros y otras huellas sueltas en unos sedimentos de hace 1,5 millones de años en el norte de Kenia (Ileret) causan ensación en la revista científica Nature.

Los científicos concluyen que “hace 1,5 millones de años, los homínidos habían alcanzado evolutivamente una función de los pies y un estilo de locomoción bípeda esencialmente modernas”. Se trata de los rastros más antiguos que se conocen de este tipo y los autores de las improntas fueron de la especie Homo erectus.

Nature Journal

Earliest human footprints found in Kenya (The Guardian)

MODERNIDAD LÍQUIDA Y FRAGILIDAD HUMANA revista web | Escáner Cultural

El Origen de la Tragedia

El Dios Apolo

Concepto Trágico en Nietzsche

“Así, por ejemplo, continúa Nietzsche, el cristianismo rechaza la presencia de Dioniso en el hombre(9) . El cristiano es incapaz de aceptar sus ámbitos dionisiacos para más tarde transfigurarlos en belleza, sencillamente los niega, y por eso miente, y quien miente oculta la verdad. También Sócrates es, en este sentido, un mentiroso: “Y no se nos debe ocultar ya lo que se oculta en el fondo de esta cultura socrática, la ilusión sin límites del optimismo”(10) . En cambio, el artista se vuelca sobre sí mismo hasta llegar al fondo de sí. Ese viaje al interior que se efectúa mediante la creación artística le permite descubrir y describir la dualidad que lo habita(11) . Conoce la humanidad en sí mismo, lo universal en lo particular, lo objetivo en lo subjetivo. Leer a Shakespeare es leer la condición humana en sí misma, encontrarse con Hamlet es encontrarse con las fibras íntimas de todo hombre. Nietzsche utiliza un poema en El origen de la tragedia que lo explica mejor:

En las ondas suaves
de un océano de dichas,
en la armonía sonora
de las ondas vaporosas embalsamadas,
en el tormento infinito
de la respiración universal,
asumirse -abismarse-,
¡inconsciente, suprema dicha!

La ilusión artística permite encontrarse con Apolo y Dioniso en un clima de transfiguración que desemboca en la verdad originaria, en lo objetivo, en lo universal. Pero, advierte Nietzsche, sería absurdo dejarse engañar por una ilusión vulgar. Hace falta arremeter violentamente contra ellas y plantarse sólo frente a las ilusiones nobles. Arte contra cristianismo, el prototipo de la ilusión noble y la ilusión vulgar. Incluso la filosofía es un arte(12) . ¿Qué entiende Nietzsche por arte? Toda creación humana que nos habla del fondo de la vida. Todo aquello que manifieste el carácter dionisiaco y apolíneo de la vida(13) “. Tomado de E. G de la G

“(…) un estado de ánimo musical («El sentimiento carece en mí, al principio, de un objeto determinado y claro; éste no se forma hasta más tarde. Precede un cierto estado de ánimo musical, y a éste sigue después en mí la idea poética»). Si ahora añadimos a esto el fenómeno más importante de toda la lírica antigua, la unión, más aún, identidad del lírico con el músico, considerada en todas partes como natural – frente a la cual nuestra lírica moderna aparece como la estatua sin cabeza de un dios-, podremos ahora, sobre la base de nuestra metafísica estética antes expuesta, explicarnos al lírico de la siguiente manera. Ante todo, como artista dionisíaco él se ha identificado plenamente con lo Uno primordial, con su dolor y su contradicción, y produce una réplica de ese Uno primordial en forma de música, aun cuando, por otro lado, ésta ha sido llamada con todo derecho una repetición del mundo y un segundo vaciado del mismo; después esa música se le hace visible de nuevo, bajo el efecto apolíneo del sueño, como en una imagen onírica simbólica. Aquel reflejo a-conceptual y afigurativo del dolor primordial en la música, con su redención en la apariencia, engendra ahora un segundo reflejo, en forma de símbolo o ejemplificación individual. Ya en el proceso dionisíaco el artista ha abandonado su subjetividad: la imagen que su unidad con el corazón del mundo le muestra ahora es una escena onírica, que hace sensibles aquella contradicción y aquel dolor primordiales junto con el placer primordial propio de la apariencia. El «yo» del lírico resuena, pues, desde el abismo del ser: su «subjetividad», en el sentido de los estéticos modernos, es pura imaginación. “

“… El escultor y también el poeta épico, que le es afín, están inmersos en la intuición pura de las imágenes. El músico dionisíaco, sin ninguna imagen, es total y únicamente dolor primordial y eco primordial de tal dolor. El genio lírico siente brotar del estado místico de autoalienación y unidad un mundo de imágenes y símbolos cuyo colorido, causalidad y velocidad son totalmente distintos del mundo del escultor y del poeta épico…”

Tomado del Capitulo 5 de El Origen de la Tragedia

Download Friedrich-Nietzsche-El-Nacimiento-de-la-tragedia.pdf

Consulte el Texto completo en español desde la Web en Nietscheana o desde Cazermint

LLORA ET LABORA

Texto e ilustraciones Álvaro Restrepo Hernández
Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar
Mejor Crónica o Reportaje de Prensa 2007

“Publicamos por primera vez en forma íntegra en papel el texto de Álvaro Restrepo, ganador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2007, junto con la historia de algunos hechos que sucedieron alrededor de su publicación y las apasionadas reacciones suscitadas por este reportaje.” Tomado de la Revista Numero

Prólogo

LLORA ET LABORA

REACCIONES A «LLORA ET LABORA»

REACCIONES QUE LLEGARON AL CORREO DE EL ESPECTADOR

REACCIONES QUE LLEGARON AL CORREO DE REVISTA NÚMERO

Cultura y Conflicto

LA CULTURA FRENTE AL CONFLICTO ARMADO: ROMPER ESQUEMAS PARA CONSTRUIR PAÍS

Por Guillermo González Uribe

“Necesitamos afinar las voces y afinar los medios. No basta con informar o con gritar.
Necesitamos conocer cada día más lo que ocurre en las entrañas de este país, para poder contarlo en forma tal que llegue a muchos oídos, a muchas conciencias y a muchos corazones, a través de medios que cada día toquen a más personas, y que esas personas, en lugar de ser receptores pasivos, se conviertan en multiplicadores de ideas, reflexiones, creaciones y acciones.

Necesitamos que nuestro pensamiento y nuestro trabajo respondan a ese conocimiento profundo del entorno, y que aprehendamos y aprendamos más de los lenguajes creativos que cada uno maneja.

No basta con tener la razón o no tenerla, o tenerla a medias, y poder dar vida a verdaderas obras de arte. Se ha repetido que los senderos del arte están llenos de cadáveres de trabajos que se quedaron a mitad de camino, porque así sus intenciones fueran buenas, no alcanzó el impulso de conocimiento y creación para convertirlas en piezas maravillosas que llegaran a muchos espacios y que perduraran en el tiempo.
¿Cómo podemos contribuir desde la reflexión, el arte y los medios a superar esta profunda crisis por la que atraviesa el país?
¿Cómo superar la soledad y la impotencia ante tanta ignominia, ante tanta mentira, ante tanta farsa? “

Baje el Texto Completo 

Lo que le falta a Colombia

Primera Lectura: William Ospina

“Una de las más indiscutibles verdades de nuestra tradición es que la sociedad colombiana se funda en el ejemplo de la Revolución Francesa y en la Declaración de los Derechos del Hombre, lo mismo que en sus ideales de libertad, igualdad y fraternidad. Cuando recientemente se celebró el segundo centenario de esa revolución, muchos nos recordaron cuán intensamente procedemos de ella y somos hijos de su ejemplo. Sin embargo, yo creo que si algo demuestra la sociedad colombiana y el aparato de sus instituciones es que nadie procede de una revolución distante y nadie puede simplemente ser hijo de su ejemplo. Una revolución se vive o no se vive, y la pretensión de heredar sus emblemas sin haber participado de la dinámica mental y social que le dio vida, sin haber conquistado sus victorias ni padecido sus sufrimientos, no es más que una sonora impostura. Nuestra historia suele caracterizarse por esa tendencia a pensar que basta repetir con embeleso las palabras que expresaron una época para ya participar de ella. Basta que gritemos Liberté, Egalité y Fraternité, para que reinen entre nosotros la luminosa libertad, la generosa igualdad, la noble fraternidad, para que ya hayamos hecho nuestra revolución. Pero en realidad nos apresuramos a proferir esos gritos para evitar que llegue esa revolución y para simular que ya la hicimos.”

Texto Completo en linea

Curso: Pensamiento Arte

Bienvenidos al curso. Éste es un programa aproximado que corresponde al del curso de 2007 y será actualizado próximamente.

Universidad Javeriana – Departamento de Artes Visuales

Curso: Pensamiento Arte

Profesor: Alvaro Moreno Hoffmann

Presentación:

El arte como práctica del conocimiento. La filosofía como un arte vivo. Introducción aL pensamiento crítico y estético de las vanguardias experimentales.La filosofía como arte del despertar del letargo de una modernidad pospuesta. La posibilidad de entrelazar pensamiento artístico y arte filosófico nos abre un canal propio hacia el procesamiento conciente de las señales de nuestro entorno.

¿Qué es la Obra de Arte?

¿Puede o debe el arte ser útil?, ¿Es la obra algo privado, o algo público?, ¿Es la obra un producto, o un proceso?, ¿Es el arte un sustantivo, o un verbo?, ¿Es el lenguaje un medio, o un fin?, ¿Existe la obra solo en el espacio?, ¿Qué implica una obra en el tiempo?, Cómo se relaciona la historia moderna con el pensamiento artístico?, ¿Qué aporta una concepción crítica del arte a la comprensión del mundo contemporáneo?, ¿Que inquietudes del arte del pasado prehistórico o moderno siguen siendo hoy en día preguntas vigentes? ¿Cómo servirnos de los estudios culturales y la filosofía contemporánea para despertar sentidos más profundos en la vida cotidiana?

Objetivos

Despertar sensibilidad hacia una renovada interpretación de
la Historia del Arte.Descubrir la interacción de fondo entre los valores tradicionales y los modernos.Iluminar el papel de las vanguardias históricas en el desarrollo del conocimiento.Motivar el interés en procesos de reflexión creativa sobre nuestro entorno cultural.Introducir un horizonte comprensible de valores éticos y estéticos que posibiliten el desarrollo de una visión conciente, crítica y abierta a la complejidad de la sociedad y a los retos del quehacer artístico. Aprender a trabajar con conceptos estéticos en forma creativa, crítica y socialmente conciente.

Descripción

Curso teórico de nivel introductorio, creado para fortalecer la base conceptual y cultural de los estudiantes de arte, diseño, comunicación, arquitectura, filosofía, música y literatura.El programa propone un recorrido crítico por algunos hitos de la historia y la teoría del arte contemporáneo y busca detectar campos de intervención creativa.

Contenido General

El contenido gira entorno al concepto de modernidad y sus relaciones con las artes. Tradiciones

• Nomadismo
• Monasticismo
• Filosofía Natural
• Piratería y Ciencia

Vanguardias

• Imperio y Revolución
• Romanticismo y Vanguardias
• Pasajes y Centros Comerciales
• Estética de
  la Desaparición

Posmodernidades

1. Expansión del arte, de la conciencia y de los medios
2. Biopoder, Espectáculo y Teatro de Operaciones
3. Filosofía, poética y performatividad

Estrategias pedagógicas:

El curso propone cuatro diferentes ejes para el desarrollo de los temas:Presentación magistral del tema del día con respaldo audiovisual. Discusión colectiva sobre la experiencia anterior y los puntos en la agenda.Desarrollo y presentación de ejercicios semanales de investigación y creación.Lectura y Consulta de contenidos (impresos o en línea) acordados especialmente.

Durante las últimas 4 semanas el estudiante desarrolla un proyecto de cierre para ampliar sus conocimientos, concluir su aprendizaje y afianzar sus recursos entorno a un tema en particular del semestre. El tema, el tratamiento y los medios empleados son libres. Se busca motivar la autenticidad y la consistencia en los procesos intelectuales y el quehacer creativo.

Evaluación

Para la evaluación de cada estudiante contará su grado de participación en las conversaciones y actividades, la calidad de sus entregas semanales y el alcance logrado con el proceso de su proyecto final de semestre.

Asistencia y participación: 20%Entregas semanales: 60%Proyecto Final: 20% El criterio de evaluación favorece los procesos de comunicación y reflexión durante las actividades del curso así como el nivel de consistencia y autenticidad en la investigación final. Bibliografía Mario de MicheliLas Vanguardias Artísticas del Siglo XXAlianza Editorial, Madrid 1979

Federico Nietzsche

El nacimiento de la tragedia desde el Espíritu de
la MúsicaTraducida por Andrés Sánchez Pascual en. Alianza Bolsillo.

Susan Buck – Morss

Dialéctica de la Mirada – Walter Benjamín y el Proyecto de los PasajesAntonio Machado Libros

Walter Benjamín

El Surrealismo – La ultima instancia de
la Inteligencia europea

Marshall McLuhan

Las Leyes de los Medios

Pascal Brukner & Alain Finkielkraut
La Aventura a la Vuelta de la Esquina. Editorial Anagrama. Barcelona 1980.

Hakim Bey

Zona Autónoma Temporal

Guy Debord
La Sociedad del EspectáculoPretextos.
Valencia, España 2002